Mostrando las entradas con la etiqueta Walter Velázquez. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Walter Velázquez. Mostrar todas las entradas

sábado, noviembre 03, 2012

Zubiría y Vergara de Pablo Picotto y Federico Simonetti


¿Quiénes son Zubiría y Vergara además de dos personajes mediáticos? ¿Cuáles son las verdades que “construyen” los medios de comunicación? ¿Dónde quedan las certezas después de ser testigos de cómo se producen, reproducen, inventan, tergiversan los discursos de la televisión? Todo aquello que sospechamos los mal pensados televidentes cotidianos, o por lo menos algunos de ellos, queda desde el humor ácido de Picotto y Simonetti al descubierto. Nos reímos de lo que la puesta nos propone o tal vez de nuestra supuesta ingenuidad cuando somos espectadores de una suma de relatos diarios donde la realidad es la puesta en abismo de sí misma. Una historia de infidelidad, o no tanto, una relación basada en la necesidad de esconder una elección de vida distinta, se vuelve una espiral de sucesos que reproduce todos y cada uno de los tics a los que la pantalla chica y sus seudos programas de información nos tiene acostumbrados. Al borde siempre de lo bizarro, pero deteniéndose en el límite, (aunque algunos momentos podrían atravesarlo) los actores, tanto la pareja central de la historia como aquellos que van constituyendo el universo televisivo, hacen de ese acontecimiento mínimo con que inician el discurso una catarata, una precipitación de gags, que nos muestra el revés de la trama, lo que habitualmente se nos oculta. Como aquel Alberto Olmedo de los años de No toque botón (1981)1 que corría a los camarógrafos y ponía sus debilidades y las de todos en evidencia, la pieza busca desde lo grotesco dar cuenta de las miserias que ocultan las caras visibles de la información. No es casual entonces que su imagen aparezca en los primeros videos de la pantalla, junto con propagandas viejas,  locus que luego se inundará con los noteros de la calle; homenaje merecido a una comicidad que inauguró un estilo desenfadado y polémico, que como dijo Osvaldo Soriano: “Sin el gran Payaso, este país de incautos, melancólicos y rufianes se queda a solas con sus pálidas. Cada uno de nosotros es un personaje de Olmedo que, quizá sin saberlo, se ríe de sí mismo”. Tanto Walter Velázquez desde la dirección como los actores con su impronta y su pregnancia logran desactivar el ordenado aparato discursivo que se pretende auténtico, y como el viejo capocómico nos muestran el sentido tras la semántica de la apariencia a partir de una parodia que descubre las capas de verdad y mentira de la comunicación. Los personajes de Zubiría y Vergara, recuerdan a otros dúos que se hicieran famosos en espacios consagrados, cómplices del poder de turno, y asociados a intereses de compañías internacionales, que los auspiciaban y auspician a cambio de un discurso que los favorezca. Al ingresar a la Sala nos incorporamos al mundo mediático de Canal 6 y, en particular, al set de Z & V, espacio ficcional que los personajes expanden con sus desplazamientos por distintos recovecos, y desde el cual se nos invita a participar aplaudiendo a más de una presentación. El espectador también ocupa el lugar de la cámara, dispositivo que captura imágenes que no son nada azarosas, focalizando su atención y siendo testigos mudos de todo lo que ocurre fuera de cámara. En esta competencia desleal con otra emisora y con los conflictos internos por cuestiones privadas ambos actores con profesionalismo construyen a su personaje - Zubiría y Vergara - desde el complejo lugar donde la información y la ficción se contaminan de manera arbitraria. Los distintos elementos del espacio escénico nos remiten a diferentes noticieros actuales, como en un puzzle multimedia, un constructo para dar cuenta de que siempre hubo, hay y habrá una intencionalidad por parte del emisor y que está naturalizada de tal forma que como receptores aceptamos, en general,  como “verdades”. Un diario televisivo llevado adelante por Picotto, Simonetti y Velázquez – artistas de amplia trayectoria humorística: clown, stand up,…- que crean el clima necesario, en una combinación imágenes visuales y auditivas, para dar cuenta de la complejidad, que no es sólo técnica, del medio de comunicación de masas que más interpela directamente al receptor / espectador: la televisión.
 



Zubiría y Vergara de Pablo Picotto y Federico Simonetti. Elenco: Pablo Picotto, Federico Simonetti, Ricardo Rodríguez Miró, Daniel Niborski, Germán García. Asistencia de dirección: Jimena López. Música Original: Julián Urman. Escenografía: Ariel Vaccaro. Diseño de luces: Ricardo Sica. Vestuario: Alfiler de Gancho: Soledad Galarce. Videos: José Goldemberg , Martín Coto. Fotografías: Laura Raggio. Prensa: Tehagolaprensa. Diseño Gráfico: Martín Acosta – capear! Producción Ejecutiva: Andrea Feiguin. Actores en videos: Carlos Belloso, Jimena López, Nancy Gay, María Cottet, Julián La Bruna, Emilio González Moreira, Pablo Marín, Belén Pedernera, Silvia Barcán, Lucía Barengo y Vinchu Rivera. Dirección: Walter Velázquez. Teatro Anfitrión.








Hermida, Luis María; Satas, Valeria, 1999. TV Manía. Programas inolvidables de la televisión argentina. Buenos Aires: Editorial Sudamericana.







1 El ciclo que era uno de los éxitos de canal 11 con libretos de Hugo Sofovich, luego pasó a canal 9 con muchos de los personajes que Alberto Olmedo había desarrollado ese primer año: El Manosanta, Chiquito Reyes, y el contrapunto entre Borges y Álvarez junto a Javier Portales, entre otros. El programa prosiguió hasta 1987.



lunes, enero 16, 2012

Rescate Emotivo (No Pasa Res) de Walter Velázquez 1




En el íntimo Teatro del Pasillo, la Compañía Internacional de Comediantes Sin Pulgares presentó a Rescate Emotivo (No Pasa Res). El sábado 17 de diciembre fue una nueva despedida, pues Velázquez desde hace ya tiempo viene llevando a Don Carlos Calostro Meconio por distintos escenarios de España y de Latinoamérica. Pero ¿quién es este payaso argentino de casi 85 años? Con profesionalismo Walter Velázquez construye a este clown reflexivo, un payaso para adultos que muestra cierto temor ante la inocencia de los niños. Calostro desde el inicio de la obra mira al público de manera insistente, pero su mirada no incomoda sino que crea la complicidad necesaria con el espectador; su trabajo corporal da cuenta de la preparación física y de la técnica vital para llevar el relato por un camino zigzagueante y escabroso, con desvíos de humor. La participación del público es espontánea y el intérprete está atento a cada simple reacción. El unipersonal es una puesta en abismo al imbricar un tema dentro de otro, y como en los partidos de ping-pong de dobles el saque es correcto y la pequeña “pelota” es recibida por el público, sin caer en el vacío. En el espacio escénico son pocos los elementos –un andador para ancianos, una mesita preparada para con una picadita, una banqueta alta- y con la utilización de la pantalla nos ayuda a reconstruir nuestra memoria colectiva: la sucesión de guerras y conflictos, la saturación de los medios televisivos y el cierre emotivo para el final. El monólogo de Calostro es un relato de vida que se balancea entre la memoria y el olvido (mal de Alzheimer - la amnesia social), entre lo público y lo privado, entre la realidad y la ficción. El lenguaje audiovisual crea una suerte de fusión entre este relato de vida desde el espacio lúdico, que no es nada más ni nada menos que el drama de la existencia humana, y la experiencia singular de cada espectador. A partir del juego actoral Calostro va buscando el momento de alivio, la risa y el humor para pasar el “trago amargo” de temas profundos que están naturalizados por nuestra sociedad de principios del siglo XXI. Este alegato a favor de los que sufren y de aquellos que están solos -ya sean niños, jóvenes, adultos o ancianos- está mediado por un vasito de vino, algún pedacito de queso de Tandil o de salamín –según desee el espectador. La incorporación de varias canciones también le otorga dinamismo al espectáculo: Yira Yira (Cuando la suerte que es grela / fallando y fallando te largue parao / cuando estés bien en la vía / sin rumbo, desesperao…) Sobreviviendo (Me preguntaron como vivía, me preguntaron / 'Sobreviviendo' dije, 'sobreviviendo'...) y Volver (Yo adivino el parpadeo de las luces que a lo lejos / van marcando mi retorno…), entre otras. Demasiado color local para que la platea no se identifique con este payaso que a pesar de su “deterioro físico” mantiene su memoria. Nosotros también formamos parte de la obra y, a pesar de que su rostro está totalmente maquillado, al mostrarnos su vulnerabilidad imaginamos que alguna lágrima rueda por sus mejillas. Humor e ironía, melancolía y cierta impotencia no impedirán al finalizar que las fotografías de los abuelos, a modo de homenaje, provoquen en más de un espectador el recuerdo de una dura realidad social.

Es importante destacar que esta propuesta es Auspiciada por la Asamblea Permanente de los Derechos Humanos, y que Calostro/Velázquez han visitado varios Geriátricos en distintos países. Ojalá que muchos sigan este camino trazado por el director para llevarles un rato de alegría a nuestros abuelos.



Rescate Emotivo (No Pasa Res). Concepción e Interpretación: Walter Velázquez. Iluminación: Ricardo Sica. Vestuario: Soledad Galarce-Melania Lenoir. Arreglo Musical: Luis Sticco: Dibujos: Valeria Stilman. Producción Ejecutiva: Andrea Feiguin. Diseño Gráfico: Exequiel Abreu. Fotografía: Alejandro Palacios. Realización Audiovisual: Rodolfo Weisskirch y Lucía Kearney. Asistencia de Drección: María Jimena López. Dirección: Walter Velázquez. Teatro del Pasillo.
Función Especial: sábado 14 de enero a las 22 horas en Guapachoza, Jean Jaurés 715, Tel: 6091-4890







 1 Docente/actor y director/Coach Actoral [...] Dicta talleres y Seminarios de Clown/Dramaturgia y Armado de rutinas de Humor en Argentina y España. Co-fundador del Teatro Absurdo Palermo en Buenos Aires-Argentina. Cuenta en su producción como director de circo y teatro con más de 50 espectáculos, que recorrieron el mundo y sus alrededores [... ] (http://velazquezwalter.blogspot.com 18-12-2011)








LunaTeatral: ¿Desde cuándo está en cartel Rescate Emotivo (No Pasa Res)?

Walter Velázquez: Llevo adelante esta obra de teatro hace ya un tiempo, hice varias versiones, dos por lo menos de este trabajo. En esta oportunidad decidí presentarme solo, e invitar distintos artistas por noche. Este es un personaje con el que trabajo muchísimo fuera del país, en especial en España. Pero esta versión que ofrezco actualmente es un estreno absoluto!

LunaTeatral: ¿Cómo se relaciona las visitas a los Geriátricos con este personaje?

Walter Velázquez: Visite los Geriátricos con el fin de observar a modo de interés actoral, dado que yo ya había creado este personaje. Y no quería redundar en clichés de la interpretación, no quería hacer al típico viejito encorvado, tembloroso y desdentado. Mi primera visita a geriátricos fue en Alzira, Valencia  (España) de la mano de una hermosa invitación que me hiciera el grupo de teatro Engrata. Ellos tuvieron la idea original de cruzar a este anciano payaso ficticio con ancianos de verdad. Y resultó todo un éxito. Y hasta el momento he visitado muchísimos geriátricos todos en nuestro país y en España.  En cada festival que me invitan o a cada ciudad donde me llaman para dar clases pido que me consigan un Geriátrico que visitar.
Es importante decir que el espectáculo que realizo en las salas de teatro y festivales, nada tiene que ver con lo que realizo en Geriátricos, si bien el personaje es el mismo, considero mi visita a las Instituciones Geriátricas una visita social, donde los protagonistas son los ancianos, con quienes, canto bailo y mi función especifica es escuchar, estar, tomarlos de las manos, darle afecto. No hago esto con el fin de ser una especie de "Payamédico";  o alguien que cobra por enseñar la "técnica" del  "gerontopayaso”. No persigo con este trabajo publicitarme, quedar en la historia, ni engordar mi monumental ego, diciendo... "hola... trabajo con ancianos... sabes?" o "Mis lindos ancianitos"; no doy charlas, congresos ni enseño como hacerlo, porque no se como se hace, no se como lo hago... Sólo disfruto y hago reír. Eso es todo.

LunaTeatral: ¿Cómo surgió el Auspicio de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos?

Walter Velázquez: Haber recibido el auspicio de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, es para mi todo un honor y un orgullo, que sea considerado mi trabajo por esta entidad es increíble. Nunca pensé que podría recibir por esto algo tan importante, comenzó siendo algo muy mío y cuando llego el Auspicio de la Comisión no lo podía creer. Lo cierto es que el material es considerado como un material enaltecedor de la condición humana de un Anciano y eso es increíble. Estoy muy agradecido al Dr. Santiago Pszemiarower [reconocido médico y docente, especialista en Geriatría] por habernos propuesto ante la Asamblea. Hay cosas que a uno le pasan en la vida dentro de esta profesión que son geniales, no?


lunes, septiembre 05, 2011

Deportados de Neverland por la Cía. Internacional de comediantes Sin Pulgares


 

La puesta, dirigida por Walter Velázquez en el Teatro del Abasto, presenta como estructura una continuidad de cuadros o sketchs, unidos por los personajes y la temática, donde la sátira a las instituciones que constituyen el sostén del discurso de la humanidad es desvastado. Las actuaciones, que no siempre logran estar conectadas entre sí por lo desparejo de su performance, apelan a lo más bizarro para dar cuenta de una crítica /denuncia sobre los representantes que detentan el poder, quienes son los causantes del dolor, la muerte violenta, la falta de oportunidades, la ausencia de fe, la destrucción de una humanidad que no acierta a ponerle freno a tanto desquicio. Los personajes como superhéroes tienen una misión, pero como antihéroes fracasan estrepitosamente cada vez que intentan iluminar la oscuridad que nos rodea, perdiendo hasta para sí mismos el camino de la luz. Desde una estética cruel, que recuerda al teatro pánico de los setenta, y de una literalidad sin filtros, la apelación al humor sarcástico y escatológico no alcanza, sin embargo, para producir un continuum en el relato, que si bien está fragmentado en cuadros, apela a un universo común. La escenografía con mínimos recursos permite el desplazamiento de los personajes y crea la atmósfera necesaria para el recorrido que realizan en un no mundo, en un no lugar. Es un viaje sin tiempo, ni virtual ni real representado, como a medio camino entre lo consciente y lo inconsciente. Un viaje en el que se intenta transgredir la instituciones vigentes: el Ejército, la Ciencia, la Iglesia, la Política en la referencia a los espaldas mojadas mejicanos y la relación entre los gobiernos de los Estados Unidos y México, que no ven lo que sucede al sur del Río Bravo, porque ambos sacan un plus de una situación por demás oprobiosa. El cuadro, donde se parodia a un cónclave eclesiástico, es uno de los mejores en su resolución y su destacada caricatura desde el vestuario. Los paneles de liviana tela que la iluminación destaca y oculta van uniendo los diferentes sketchs, mientras la historia parece como si girara en falso, porque estos antihéroes esperan sin saber, en realidad, a quién ni cuando serán rescatados. Deportados de Neverland o de cualquier lugar, ayer y hoy, aquí y allá, que intentan comenzar un camino de regreso imposible de alcanzar. 







Deportados de Neverland. Elenco: Alejandro Paker, Gustavo Monje, Gonzalo Alfonsín, Diego Recagno y Luciano Cohen. Asistente de Dirección: Jimena López. Entrenamiento Vocal: Coni Marino. Coreografías: Julietta Cancelli. Escenografía y Objetos: Ariel Vaccaro. Iluminación efectos técnicos: Ricardo Sica. Vestuario: Soledad Galarce y Melania Lenoir. Arreglo y composición musical: Luis Sticco. Arte Fotográfico: Clara Muschietti. Dibujos: Valeria Stilman. Diseño Gráfico: Exequiel Abreu. Asistente: Belén Pedernera. Producción Ejecutiva: Andrea Feiguin. Prensa: Tehagolaprensa. Dramaturgia y Dirección: Walter Velázquez. Teatro del Abasto (2011)









http://velazquezwalter.blogspot.com/2011/07/deportados-de-neverland-estreno-mundial.html


http://www.teatrodelabasto.com/






jueves, agosto 18, 2011

Desconchertados de Luis Sticco y Andrés de la Cruz


Un público heterogéneo, niños y adultos, espera expectante en la sala - hall del teatro Beckett para presenciar una puesta donde el talento musical más el buen trabajo con el cuerpo, y el uso acertado de la tecnología, ofrece una hora y algo más de un espectáculo que moviliza todos los sentidos, y nos permite reírnos de un humor desopilante. La sala vibra de sonidos que se van incorporando tímidamente desde los acordes de una guitarra en las manos de Luis Sticco1, mientras una pantalla atravesada por un juego de luces da comienzo al relato. El segundo personaje, Andrés de la Cruz,2 entonces en un dueto utilizando como instrumento una mesita de luz de madera, arranca un segundo movimiento que intenta opacar a lo realizado por el primero. Instrumentos musicales confeccionados como tales, “profesionales”, compiten con la audacia de la armonía que aflora de otros que son construidos con ollas, sartenes, tubos, palitos, y cuando, como en el caso de la mesa, con las sillas o desde la imaginación. Pero en el desafío de ver quien produce mejor su trabajo ambos no están solos, un tercer integrante Juan, Juan Diana3, es el eslabón que aglutina la rutina del dúo, indispensable ensamble que permite los cambios de cuadro en escena. Los gags que provocan la risa sin dificultad, recuerdan a los mejores momentos del cine mudo, - que por otra parte había tomado los procedimientos de la mímica, y su gesticulación del varieté y del music – hall - . Las figuras de los actores/ músicos / personajes nos traen a la memoria ya desde el vestuario, otro dúo familiar a nuestro registro, Laurel y Hardy, los inolvidables el gordo y el flaco; los trajes que además ilustran la convención de cómo debe vestirse quien va a ejecutar un concierto. La dirección de Walter Velázquez4, armoniza todos los elementos desde su amplio conocimiento con el trabajo del clown que le permite explorar los recursos que aparecen en el espacio escénico. La complicidad buscada con el público, no lo es a través de la palabra, que sólo aparece para llamar al asistente, o en el famoso no decir nada desde el hablar sin ton ni son, sino a partir de la mirada cercana de los actores en proscenio, primer plano que permite al espectador apreciar el gesto desmesurado que busca el entendimiento con él. La tensión dramática crece a medida que los gags se suceden y la música y los movimientos, forman junto con los instrumentos más extraños en simultaneidad con los fácilmente reconocidos, una coreografía de desmesurada comicidad. La línea de secuencias que construyen el final en la pantalla, antes que aparezcan los créditos como en el cine, da cuenta de la intertextualidad de lenguajes y registros. Un trabajo que nos cuenta una historia simple pero cara a la vida del artista, la necesidad de sobresalir, y los caminos y atajos que puede tomar para lograrlo, un relato de metateatralidad construido con talento, gracia, frescura y una efectividad que se disfruta de principio a fin.









Desconchertados
de Luis Sticco y Andrés de la Cruz. Compañía Artística Desconchertados. Coreografía: Cristian de Castro. Idea, desarrollo y montaje: Sticco/de la Cruz. Luthería de instrumentos no convencionales: Sticco/de la Cruz. Asistente de escenario: Juan Diana. Diseño de luces: Ricardo Sica. Montaje escenográfico: Ariel Vaccaro. Vestuario: Julio César y Matías Begni. Videos: Imago Euterpe. Diseño gráfico: Pablo Dutto. Elementos escenográficos: Belén Pedernera. Road Manager: Vanina Fábrica: Producción Ejecutiva: Andrea Feiguin. Dirección y puesta: Walter Velázquez.










http://www.desconchertados.com.ar

http://desconchertados.blogspot.com
 


http://es-es.facebook.com/people/Desconchertados-Compa%C3%B1%C3%ADa-Art%C3%ADstica/100001563670435

http://www.andresdelacruz.blogspot.com

http://www.youtube.com/user/andresdesconchertado












1 Luis Sticco es un actor que trabaja con el registro del clown y la búsqueda de un luthier y que ha participado tanto en espectáculos para niños como para adultos, o en un teatro pensado en realidad para toda la familia. Las obras en las cuales podemos apreciar su trabajo en cartelera en este momento son: Desconchertados y Deportados de Neverland donde es el compositor y arreglador de la música. También participó en Mini misión caso 2: desafío ecológico, Huellas de tinta, SonIdos SonAdos, y Bajo el agua.


2 Andrés de la Cruz Músico profesional, baterista y percusionista como instrumento base entre otros, Luthiers de Instrumentos No Convencionales, ejecutante de dichos instrumentos, Compositor e Improvisador musical; y clown en pleno desarrollo. Profesor de procesos creativos artísticos musicales (acústica, ensambles, montajes); como así también. Capacitador de docentes sobre procesos creativos grupales ligados a la didáctica y la pedagogía. Cuenta amplia experiencia en distintos proyectos artísticos y educativos. Actualmente se encuentra realizando el profesorado en Nivel Inicial para profundizar sus conocimientos sobre la educación y la iniciación musical en la temprana edad; estudiando Clown en el Celcit con la profesora Cristina Martí y desarrollando proyectos artísticos y musicales con la Lic. Alba Santarcangelo. Además de componer el nuevo espectáculo de "Desconchertados Concierto de instrumentos no convencionales + humor” y coordinar sus laboratorios de música en distintas instituciones educativas.


3 Juan Diana: Docente, profesor de música.

4 Walter Velázquez director de la compañía Sin Pulgares. Los actores que conforman el elenco tienen una larga experiencia y una sólida formación actoral, especialmente dentro de la técnica clown; un teatrista interoceánico, el clown y dramaturgo, reparte su actividad teatral entre España y la Argentina, es el autor y director de "La última habitación (El despertar de Clara). Docente/actor y director/Coach Actoral... Dicta talleres y Seminarios de Clown/Dramaturgia y Armado de rutinas de Humor en Argentina y España. Co-fundador del Teatro Absurdo Palermo en Buenos Aires-Argentina. Cuenta en su producción como director de circo y teatro con más de 35 espectáculos, que recorrieron el mundo y sus alrededores...








Related Posts with Thumbnails