Los negativos de la memoria nunca se borran.Los griegos decían que, para hacer una función de teatro,
tenías que conectarte con los dioses o con los muertos.
Y yo decidí conectarme con los muertos.(Arístides Vargas)
Arístides Vargas tiene una forma de escritura fragmentada que es una
metáfora de las fisuras que la memoria produce en aquellos que guardan
recuerdos dolorosos. En Fotos de
señoritas, el recuerdo se disfraza de reunión de ex compañeras de colegio
secundario, religioso, y donde las preocupaciones mayores se vieron atravesadas
por una época que no tuvo límites para el horror. Sin embargo, veinte años
después todo parece quedar en una nebulosa y el presente con su cotidianidad
exasperante pareciera haber borrado “el secreto” que todas ellas guardan. Las
fotos que las reunió a lo largo de sus vidas, y que aparece en diapositivas a
los costados de los paneles escenográficos, son una constante presencia de lo
que no quiere ser revelado. El personaje narrador, que lleva adelante con una
muy buena actuación Ángeles Acea, el quinto elemento en esa suma de recuerdos,
que devendrá en testigo ocular, el mozo, del encuentro de las ex compañeras,
une los momentos e incorpora algunos interrogantes que merecen la atención del
espectador en el recorrido que debe hacer sobre el relato. Las actrices llevan
adelante cada personaje con soltura y compromiso, en algunos momentos de manera
brillante, provocando con el humor muchas veces ácido del autor, arrancar la
risa del público a quien van dirigidos los apartes; recurso que teje un segundo
tejido discursivo que contradice la manera afectada en que se relacionan las
amigas. El vestuario que las presenta en su imagen del pasado, deja paso al
paso del tiempo, acompañando su discurrir, y es como una segunda piel que las
identifica. El vestido es una forma de expresión que puede cumplir dos
funciones: expresar lo que no nos animamos a decir con palabras pero que no
queremos que quede desapercibido, u ocultar nuestros temores cuando es sólo una
manera apropiada de tapar nuestra desnudez. El vestuario elegido para los
personajes señala el tiempo transcurrido, pero también la personalidad que la
homogeneidad del uniforme escolar velaba. Entre la paradoja de dejarse ver y
esconderse transcurre la intriga que parece develar la intimidad más vergonzosa
de cada una de ellas pero que al mismo tiempo ocluye, cierra para el
entendimiento un pasado que puja por nacer.
La dirección de Mario Petrosini consigue armonizar un todo que resulta
entonces homogéneo en la efectividad de las actuaciones y en el uso del espacio
escénico en el que la funcionalidad de los cubos va dibujando una coreografía
que impide que la escena se cristalice. Una puesta que transita la textualidad
de Vargas desde su punto neurálgico la memoria y el olvido, y que logra
conectarse con el juego intertextual que el autor necesita para que lo ocluido
de cada personaje surja entre las líneas de un diálogo trivial. 
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