viernes, mayo 31, 2013

No te vayas, con amor o sin él de Norman Briski



Lejos de ser una sala tradicional, La Playita, ofrece un ambiente diferente y a la vez cargado de posibilidades a la hora de construir un mundo propio por los minutos que dure la puesta de teatro. Una escalera real, mostrador, sillones en vez de butacas, y el despojamiento de las paredes que debieron refugiar otras realidades, son elementos que predisponen a un relato cargado de una violencia, a veces demasiado explícita. Tres espacios definidos, el interior en planta baja, donde según se sitúe el prisma aparecerá la puerta que da a un baño, la que da salida al exterior o la posibilidad de una pantalla de múltiples tubos; la escalera que lleva a una habitación en un primer piso, y el afuera donde la enfermera, o señorita que la atiende saldrá para volver como su hermana, o para regresar como ella misma, embarazada. Dos personajes femeninos, en un universo perverso: donde los pares dominador / dominado, amo / siervo, se transforman en el ama devenida enfermera, y la enfermera convertida en su hermana. Dos masculinos, uno cómplice y presente en un momento de lucha – Mario- que se oculta, quizá por locura o por marginalidad, el otro construido a partir del discurso, en ausencia. Todo establecido en un juego de duplicación que refuerza el punto de vista de la dirección y la posible semántica del texto dramático. En ese sistema de personajes dicotómico, no podían estar ausentes las contradicciones sociales, el poder unido al dinero, la necesidad a su falta, y el estar dispuesto a todo por conseguirlo. Junto a la problemática del poseer, también aparece la discriminación hacia el más débil: el minusválido, el viejo, el niño, el que sirve, la mujer.  Norman Briski conjuga una referencialidad demasiado conocida con el juego de una agresividad reforzada por la situación pero la tesis planteada queda transgredida por la metateatralidad y el teatralismo con que devienen las situaciones, proponiendo al público una síntesis de sentido que ofrece fragmentada, confusa, obscura. Es interesante como el practicable móvil amplia el espacio escénico y, a la vez, contribuye a crear el clima claustrofóbico de creciente violencia – verbal / física, y también de sometimiento y dependencia – económica / física. Por este dispositivo se permite el ingreso del  afuera con su cuota de perversidad mientras que el único aliado, entre los dos personajes femeninos, para ser una gran pantalla de televisión. La puesta en escena busca y genera una cierta incomodidad en el espectador, pues desde el espacio lúdico tanto la señora como la señorita se agreden y humillan constantemente. En el espacio íntimo ambas actrices van desarrollando el relato con y desde una particular violencia, a partir de su discurso verbal y, en especial, desde su gestualidad: la silla de ruedas es solo la excusa para generar otros diferentes sentidos.











No te vayas, con amor o sin él de Norman Briski. Elenco: Carolina  Molini,  Eliana  Wassermann y Jorge Díaz Rato. Diseño de escenografia: Norman Briski y Leandro Bardach. Realización escenográfica: Magalí Luraschi y Guillermo Bechtold Música original: Martín Pavlovsky. Diseño de Luces: Norman Briski. Vestuario: Laura Copó. Operador de Sonido: Pablo Largente. Operador de Luces: Magali Luraschi. Dirección: Norman Briski. Prensa: Sonia Novello. Sala: La Playita.











https://www.facebook.com/pages/No-te-vayas-con-amor-o-sin-%C3%A9l-Escrita-y-dirigida-por-Norman-Briski/100858309995651











El hijo del fin del mundo de Lautaro Metral


Un dispositivo escénico de metal, casa – balsa, que se va movilizando según las acciones, se cierra y se despliega en un juego que acompaña además los claros y oscuros de la iluminación y donde los personajes realizan un viaje que bien podríamos definir de iniciación. Una historia de pérdida y encuentro, un niño que se pierde para reencontrarse luego con su hermano a través de un relato encerrado en un libro que aún conserva una página en blanco, la necesaria para llevar a cabo de nuevo la vida, una nueva epifanía. Un lenguaje poético que narra desde la voz y el canto la historia, mientras los personajes se desdoblan, juegan a ser otros, piezas movidas de un ajedrez, o a suerte y verdad en un truco de primaria factura. La teatralidad es forma y tema, y ante el doble discurso narrativo aparece el personaje que se dirige al espectador para unir los cuadros que casi autónomamente se van desplegando ante el público. Una perfomance que desde el vestuario, el clima y la temática; un permanente interrogatorio metafísico sobre el sentido de la vida y el teatro, reproduce la impronta de una poética expresionista que presenta al principio una vorágine confusa que luego se va mostrando como quien desenvuelve una espiral desde el centro hacia los márgenes; repitiendo algunas veces en el recorrido igual pero diferente aquello que se quiere dejar grabado en los otros. La música en escena enriquece el cuadro dramático, y las actuaciones con sus coreografías van delineando hacia el final el perfil de los personajes, que en un primer momento cuesta develar. La figura del dramaturgista que se ha hecho casi tradición en el campo teatral en los últimos quince años, produce por un lado una integridad de los signos y sus significantes que resuelven de forma unívoca una semántica que aunque a veces no aparezca clara al espectador tiene una línea de sentido. Sin embargo, la suma de las funciones en una sola figura corre el riesgo muchas veces de producir una cinta de moebius en donde el público no consigue ingresar del todo. Es lo que sucede al principio de la puesta, que Metral subsana con el personaje narrador que va, consulta previa a la platea, uniendo los lazos con su discurso, y que sin él las acciones se presentan como una narración deshilachada. Es justo aclarar, que luego en el correr de la intriga nos vamos incorporando al relato con disfrute, tanto del movimiento de los cuerpos como de las voces y su poesía, de la construcción de ese mundo sobrenatural, pura creación humana. El público mantenía por momentos una relación cómplice con los artistas, que llevaban adelante con precisión el cruce de las distintas disciplinas que componen el género. Una propuesta interesante, tal vez con demasiados signos a decodificar.








El hijo del fin del mundo libro, música y dirección: Lautaro Metral. Elenco: Renzo Morelli, Lionel Arostegui, Marta Mediavilla y Leandro Bassano. Músicos: David Sosa, Andrea Sosa, Florencia Vázquez. Coreografías: Fernanda Provenzano. Dirección musical y arreglos: David Sosa. Asistente de dirección: Lionel Arostegui. Escenografía: María Eugenia Brandulo. Asistente de escenografía: Lucila Rojo. Stage Manger: Lucila Rojo. Diseño de luces: Yamil Chapa. Diseño de sonido: Iván Mazzieri. Fotografía y diseño gráfico: fuentes2fernandez. Prensa: Circular Prensa. Producción ejecutiva: Maxi Banfield. Teatro: El Vitral.













Aportes comunicacionales en la creación del hecho teatral. Estudio del propio caso: Compañía de Funciones Patrióticas. Por Martín Seijo

Ponencia publicada en las Primeras Jornadas de Comunicación, Artes escénicas y Artes Audiovisuales desarrolladas en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) en el mes de mayo de 2013.*











luna teatral ediciones.
Administradoras del Blog: Azucena Ester Joffe, María de los Angeles Sanz.
Edición Gráfica. Jorge Pablo Cruz. Galore Editora, 2013.
Tapa | Jorge Marino | Política Casera (2010)
Contratapa | Jorge Marino | 37 Congreso de revisionismo histórico Nacional (2012)
CABA | Argentina | 2013
Año 1 | N° 1 | 2013
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* Martín Seijo participó con la ponencia que publicamos en las Primeras Jornadas de Comunicación, Artes escénicas y Artes Audiovisuales, que se desarrollaron en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) el sábado 18 de mayo,
coordinadas por Mónica Berman y Maximiliano de la Puente. En las mismas también participaron: Mónica Mafia, Roberto Perinelli, Mariana Cerdeira, Mariana Turiaci, Leticia Martín, Daniel Gaguine, entre otros. Una temática polémica que el director desarrolla con la seriedad y el humor que el grupo de Funciones Patrióticas lleva adelante sus trabajos.


5ª temporada del Tango-Fado Club en el CAFF | Episodio 2 | Invitada: Alejandra Radano




Fue muy buena idea unir dos espectáculos de la calidad técnica como los que se presentaron el viernes 10 de mayo en el CAFF. Quizás haya resultado más fácil la encomienda al compartir las dos artistas ese trío de guitarras, los Primo Gabino (Juan Pablo Esmok Lew, Nacho Cabello, Esteban Ruiz Barrea), que deslumbra con sus ejecuciones y acompañamientos. Pero fácil o no la velada fue exquisita. Primero Karina Beorlegui, luego Alejandra Radano y por momentos un mix de las dos en un espacio cuyo sonido es impecable. A la propuesta de Beorlegui en el CAFF con sus noches de Fado, le sumaron el consagrado espéctaculo Delirio Gaucho de Radano que se viene presentando desde el 2011 en diferentes espacios (Clásica y Moderna, CCC). Las dos poseen una voz cuyo registro excede lo inimaginable por su amplitud en transitar estilos y matices. Aunque a Karina Beorlegui se le notaba la localía en el espacio escénico, Alejandra Radano a fuerza de talento se puso al público en el bolsillo. No hubo concesiones y transitó los lugares del humor con juegos y requiebres temporales imponiendo un ritmo a sus remates como nos tiene acostumbrados a los que la venimos siguiendo en sus últimos espectáculos. Beorlegui para mí es un descubrimiento, un gran descubrimiento y las dos hacen honores a la palabra artista ya que poseen un dominio de la escena para nada habitual. Radano habitué de los musicales demuestra su experiencia jugando con el espacio, los cortes temporales, los gestos. Beorlegui aún no llegó a su techo y se le vislumbra una carrera fantástica.  Prometieron continuar con estos cruce en las Noches de Fado con diferentes artistas cada mes. Aceptaremos el desafío.









5ª temporada del Tango-Fado Club en el CAFF. Voz: Karina Beorlegui. Guitarras: los Primos Gabinos (Juan Pablo Esmok Lew, Nacho Cabello, Esteban Ruiz Barrea). Artista Invitada: Alejandra Radano. Producción general del ciclo: Karina Beorlegui. Prensa: Ana Garland. Fotografía: Nicolas Foong. Sala: CAFF (Club Atlético Fernández Fierro).



 




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