miércoles, octubre 19, 2011

La Compañía de Funciones Patrióticas: Educación y distancia


 
HOMBRE,
PUEBLO,
NACIÓN.
TODO ESTÁ EN LOS
HUMILDES BANCOS
DE LA ESCUELA

¡EN DEFENSA DE LA
EDUCACIÓN PÚBLICA!

ESCUADRA SARMIENTINA


Los ciento noventa años de la creación de la Universidad de Buenos Aires, es el marco donde el grupo encuentra el ámbito adecuado para hablar y reflexionar sobre la educación en un país que ha hecho de la misma una bandera de presentación durante muchos años. Sin embargo, la situación que presenta en la actualidad desde la mirada inquisidora de los actores nos presenta un estado de situación en que la premisa de “educar al soberano” es sólo un spot publicitario plagado de errores de ortografía, con un sigla escatológica, y que recuerda a la presentación de esas firmas que pretenden hacernos creer que nos haremos millonarios siguiendo las premisas de venta de sus productos, con fiesta, discurso y globos incluidos. Empresa política, política empresaria, de connotación más que evidente en algunos candidatos victoriosos en nuestra más próximo pasado. La memoria nos hace recorrer en un principio la instalación que precede a la puesta en sí, construyendo todo desde la performance más delirante, degustación de un vino con marca de un innombrable presidente, que nos dejó la impronta de un país banalizado y excluyente. Pero también el recorrido nos lleva por el camino de la nostalgia, cuando cuadernos, libros de lectura, caja de lápices de colores de marcas emblemáticas, sellos y disposiciones, y muñecos vestidos de delantales blancos, se suman al registro fotográfico de alumnos de hace más de cincuenta años. El grupo ya nos tiene acostumbrados a la crítica sobre situaciones de la coyuntura socio /política desde textualidades anteriores, pero esta vez es el registro más cercano y el texto soporte son los discursos políticos de ciertos sectores electorales. La línea que une al presidente riojano con el jefe de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se cruza con las reivindicaciones docentes que a voz de cuello defiende la postura de la educación pública y gratuita, y llevan adelante un homenaje a Sarmiento en las falsas pelucas de su calvicie, y en las frases que reiteran, que le pertenecen, y son convertidas en consignas de lucha, como le hubiera gustado al propio maestro sanjuanino, que utilizaba la palabra como estilete, y herramienta política. Dentro del marco de la convocatoria del Centro Cultural Rojas, Argentino en todas partes. Homenaje a Sarmiento, y con la propuesta de reflexionar sobre su figura y sobre su pensamiento, representante del paradigma de la época, la “escuadra sarmientina” se opone al futuro y al Plan de Educasión a Distancia Ovligatorio (P.E.D.O.). Así a la presentación del proyecto y a los videos de esta organización, una especie de sopa de letras e incoherencias, los defensores de la Educación Pública resisten armados con bombo y altoparlante pero también con goma, sacapuntas y lápiz: porque múltiples son los frente de lucha. Un “vaticinio grotesco”, un recordatorio de que nunca fue / es / será plausible, admisible, de negociación la Educación Pública. Defender la primera ley de educación universal, obligatoria, gratuita y laica (Ley 1420 de Educación) que fue sancionada en 1884 a pesar de que tuvo gran oposición por parte de la Iglesia Católica, es la tarea suprema que tenemos todos los argentinos. Cada espectador de la performance quizá conserve todavía no sólo el globo con la ficha técnica, el escudo y el rostro de Sarmiento, sino también algunos de los pequeños volantes con diferentes consignas que involucra a todas las generaciones:

LAS ESCUELAS SON
LA BASE DE LA CIVILIZACIÓN.
¡NO AL PEDO!



La Compañía de Funciones Patrióticas: Paolo Baseggio, Natalia Fernández Acquier, Ernesto Fontes, Leandro Ibarra, Daniel Miranda, Natalia Olabe y Guillermo Valdéz. Luces: Fernanda Balcells. Fotografía: Jorge Marino. Música: Dos Cachivaches. Video y diseño: Paolo Baseggio. Colaboradoras: Paula Banfi y Claudia Mac Auliffe. Producción: Natalia Fernández Acquier. Dramaturgia y dirección: Martín Seijo

La última diva de Sebastián Vigo



La última Diva, según el programa de mano, es un trabajo colectivo, cuya dirección está bajo la mirada de los cuatro actores que llevan adelante la puesta. De la misma manera se podría decir de la dramaturgia, a pesar que sólo figura Sebastián Vigo como autor, ya que la función de dramaturgistas, recae además en Mariana Punta y Nicolás Miloc; y de la escenografía que está a cargo de los cuatro.

La distribución espacial es lo primero que llama la atención cuando el espectador ingresa a la sala, ya que en primer plano aparece, sentada en un sillón, con una actitud errática y su cabeza vendada el personaje de Betina Foucault, hacia un segundo plano, una pantalla de televisión antigua nos deja ver y oír a un segundo personaje Silvio, que vemos que está detrás de la pantalla filmando todo.

Este trabajo espacial permite lograr una secuencia de plano cinematográfico, profundidad de campo, que le da otra espesura a la escena. La inversión de géneros tanto en el personaje de Betina (Sebastián Vigo) como en el de Gladys (Agustín Guëmes) funciona como una mirada develadora de un mundo, el del espectáculo, que abunda en travestis famosos, actrices venidas a menos, buscando desesperadamente, bajo cualquier recurso seguir obteniendo un minuto más de fama, y el dinero que les permita continuar con la vida a la que están acostumbrados. Las relaciones de pareja entre Betina y Silvio (Nicolás Miloc), son más que el resultado del amor, los negocios forman una parte mucho más sólida en esa unión; (cualquier parecido con la realidad de algunas parejas del ambiente, es pura coincidencia) Las actuaciones, mantienen un registro a veces demasiado alto, que hace que por momentos les cueste a los personajes atravesar con fluidez las situaciones, y establecer matices. Es ese uno de los problemas de la puesta, el otro, es un texto que por momentos se hace demasiado extenso, los monólogos que llevan adelante los cuatro ser más breves para que la intriga ganara en tensión dramática.

Como un guiño al film Sunset Boulevard (El ocaso de una estrella) de Billy Wilder (1950) ambas protagonistas muestran el lado oscuro del glamour y del star-system. Humor negro y suspenso que el reducido espacio lúdico concentra: los tonos de marrón para el vestuario y el escaso desplazamiento de la diva y de su marido ubicados en puntos opuestos, solo remarcados por la iluminación y mediados por el viejo televisor. Todo está naturalizado e incluso el crimen. La acción dramática de desarrolla entre temas opuestos: ocaso / esplendor, vida / muerte, recuerdo / olvido. Así también los otros dos personajes, Gladys y Pilar, se desplazan constantemente como tratando de encontrar su lugar en un mundo oscuro, cerrado y asfixiante. El tema Ni tú ni nadie introduce un tiempo otro (single en 1985 de Alaska) a mitad de camino entre las décadas de divismo y el actual siglo XXI, donde las luces de las marquesinas sólo son artificios:

Haces muy mal en elevar mi tensión
En aplastar mi ambición tu sigue así ya veras
Miro el reloj es mucho mas tarde que ayer
Te esperaría otra vez y no lo haré, no lo haré

Donde esta nuestro error sin solución fuiste tu el culpable o lo fui yo
Ni tu ni nadie nadie puede cambiarme
Mil campanas suenan en mi corazón que difícil es pedir perdón
Ni tu nadie nadie puede cambiarme.


La necesidad de permanecer, de no envejecer, de ser recordada para siempre como sustituto de una eternidad imposible, no es un juego escénico, es un doble salto de la realidad al teatro, y de este sobre sí mismo, una figura que el circo sabe muy bien como se desarrolla, la figura del doble salto mortal. Circo como procedimiento llevado a la vida real, y que devuelve su imagen en la pantalla, en una doble cabriola macabra.





La última diva de Sebastián Vigo1. Elenco: Agustín Güemes, Nicolás Miloc, Mariana Punta, Sebastián Vigo. Asistencia: Sebastián Miloc. Iluminación: Adrián Grimozzi, Eduardo Pérez Winter. Vestuario: Fernando More. Escenografía: Güemes, Miloc, Punta, Vigo. Música: Agustín Güemes. Utilería: Maximiliano Scapolla. Artista Plástico: Pablo Salvadó. Diseño Gráfico: Diego Vleminchx. Dramaturgista: Nicolás Miloc, Mariana Punta. Dirección: Güemes, Miloc, Punta, Vigo. Elefante Club de Teatro. 



1 Santiago Vigo se formó como actor con Lorenzo Quinteros, Pompeyo Audivert y Ricardo Bartís. Como escritor realizó seminarios y talleres con Mauricio Kartun y Guillermo Saccomanno. Autor del blog "Cómo estar deprimido y hacer cosas", http://hacercosas.wordpress.com/. En 2011 actúa en "La última diva", comedia de su autoría. En el Elefante Club de Teatro. En 2010 se desempeñó como Asistente de Dirección de la directora Teresa Costantini en la obra SIETE representada en el Teatro 25 de Mayo de la ciudad de Buenos Aires. Con las actrices Hilda Bernard, Graciela Dufau, Carola Reyna, Verónica Llinás, María Socas, Muriel Santa Ana, Silvana Sosto; el diseño de iluminación del realizador Gonzalo Córdova. Formó parte del grupo fundador del Teatro Escalada. En el 2007 y 2008 actuó en la obra “Otelo, campeón mundial de la derrota” en el Sportivo Teatral. En el 2006 estrenó como director y dramaturgo la obra “La falda infame” en el Camarín de las Musas. Está obra se hizo con el apoyo de Proteatro. En el 2003 estrenó la obra “A mi que me digan guarangadas” en el Centro Cultural de la Cooperación, como actor y director. Ese mismo año actuó en la obra “La Tablita”, dirigida por Julio Molina, en el Centro Cultural Ricardo Rojas. En el 2001 estrenó la obra "Padre e hijo" en el Teatro del Sur (Dramaturgia y puesta de su autoría.) Ese mismo año, actuó en la obra J.B. de Archibald MacLeish, también en el Teatro del Sur. En el año 2000, actuó en la obra "Hormiga negra", coproducida por el Teatro San Martín. Durante 1998 y 1999 actuó en la obra "Los Escrushantes", ganadora del premio Mejor Dirección del Off de los ACE 1999. Estas dos últimas obras, bajo la dirección de Lorenzo Quinteros. Trabajó en publicidades. Realizó participaciones en programas de televisión. En cine, durante 2009, fue ayudante de dirección de la película "Eva y Lola" de SabrinaFarji. Actuó en la película “Dumbo 4.” Este film formó parte de la edición 2007 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Actuó y realizó la puesta de cámara del largometraje "Mujer sin n destino", ganadora del premio Mejor Film de la sección Vitrina Argentina del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2006. Actuó y realizó la puesta de cámara en el largometraje "Baixo Erotism" dirigido por Rocío Fernandes. Esta película participó de la competencia de Work in progress del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires 2005. Actuó en el cortometraje “Antífona Roja”, participante de la sección Découverte del 17° rencontres des cinémas de l'Amérique Latine, en Toulouse, Francia, en 2005. Actuó y produjo el cortometraje "El encuentro", ganador del Premio de cine del certamen Buenos Aires no Duerme 1997, y ganador del Primer Premio del Festival de Cine de Ginebra, Tout Ecran, en 1999. Fue guionista de programas de televisión. Es guionista del largometraje Stephanie. Entre sus experiencias docentes, cuenta con haber sido asistente de clases de la actriz Tina Serrano. Fue profesor suplente en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Durante 2009 y 2010 dictó talleres de guión. 


 

sábado, octubre 01, 2011

4 de octubre 18hs | Entrega del Premio Konex de Honor 2011 a Alejandra Boero



Alejandra Boero

Premio Konex de Honor 2011: Espectáculos
Premio Konex 1981: Director/a de Teatro    
Jurado Premios Konex 2001: Espectáculos



Nació el 09/12/1918. Premio Konex 1981: Director/a de Teatro. Jurado Premios Konex 2001: Espectáculos. Actriz, directora, docente y defensora de la actividad teatral independiente. Inició su carrera en 1942 en el teatro La Máscara de Ricardo Passano padre, actuando en En algún lugar... y El Avaro.

En 1950 fundó junto a Pedro Asquini el grupo Nuevo Teatro, una institución que trajo a Buenos Aires una innovación total en la puesta en escena. El teatro circular es un claro ejemplo. Nuevo Teatro convocó a jóvenes que quisieran iniciarse en la escena. De allí surgieron actores como Héctor Alterio, Onofre Lovero, Carlos Gandolfo y Enrique Pinti, entre otros. El grupo logró abrir dos teatros en Buenos Aires: Planeta y Lorange. Nuevo Teatro se disolvió en 1970.

Su labor como actriz continuó con El círculo de tiza caucasiano (1971), Juan Palmieri (1973), Espectros (1976), La Casa de Bernarda Alba (1977 / 1978) y Destiempo (1984), entre otras de enorme éxito. Como directora, puso en escena Al hombre (1975), Escenas de la calle (1979), El Pibe de Oro (1980), Emily (1982), Prisionero de la Ciudad (1985), Despacio, escuela (1987), Charlotte Bronté (1990) y Sopa de Pollo (1992 / 1993) entre otros títulos.

Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes. Integró el Consejo Directivo del Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro (UNESCO).  Fue socia fundadora y presidente de la Fundación para las Artes del Espectáculo (1988). Formó su escuela de arte dramático en la sala Andamio 90 (1990). Allí se iniciaron renombradas figuras del actual teatro argentino, tanto en dirección, puesta, como actuación.  Boero consideró a la cultura como columna vertebral del país.  Fue Premio ACE de Oro 2001 y Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Falleció el 04/05/2006. 


Biografía ampliada

Actriz, directora, docente e incansable defensora de la actividad teatral independiente.
Nació el 9 de diciembre de 1918 como Liria Ofelia Alejandra Digiamo Viera; Boero es el apellido materno, que adoptó tras enfrentarse con su padre debido a las diferencias suscitadas por su vocación de actriz.

Comenzó su actividad en el año 1942, en el prestigioso teatro “La Máscara”, creado y dirigido por Ricardo Passano padre. Ese año se desempeñó como actriz en las obras "En algún lugar..." de Ernesto Castro y "El Avaro" de Moliere.

En 1950 fundó junto a Pedro Asquini, el Grupo "Nuevo Teatro", una institución teatral y cultural que marcó pautas renovadoras en cuanto a las formas escénicas. Lo principal fue convocar a jóvenes que quisieran iniciarse en la escena. De allí surgieron actores como Héctor Alterio, Onofre Lovero, Carlos Gandolfo y Enrique Pinti, entre otros.

El estreno del nuevo grupo se produjo con la puesta en escena de “El alquimista”, de Ben Jonson, bajo la dirección de Asquini. Se hicieron obras como “Bajo Fondo” de Gorki, “El Oso”, “El Aniversario”, “El Casamiento” de Antón Chejov; “Medea” de Jean Anouilh, y “Androcles y el león” de Bernard Shaw. Esta cooperativa teatral, logró abrir dos salas de teatro en Buenos Aires: Planeta y Lorange. En ésta última se estrenó una selección de obras cortas de Enrique Wernicke. “Nuevo Teatro” se disolvió en 1970.

Al concluir la etapa marcada por “Nuevo Teatro”, Alejandra Boero continuó actuando en distintos espacios y desarrollando una fructífera labor docente en el interior del país. De esta etapa, se destaca su labor como actriz en “El Círculo de Tiza Caucasiano" (1971), "Juan Palmieri" (1973), "Espectros" (1976), “La Casa de Bernarda Alba” (1977 / 1978) y "Destiempo" (1984), entre otras obras. Como directora, puso en escena “Al hombre" (1975), “El Pibe de Oro” (1980), "Emily" (1982), "Prisionero de la Ciudad" (1985), "Despacio, escuela" (1987), "Charlotte Bronté" (1990), "Sopa de Pollo" (1992 / 1993) y muchos otros títulos.

En cuanto a su labor como docente, la actriz, que fue becada por el Fondo Nacional de las Artes para realizar estudios en Paris, Londres y Roma, tuvo la oportunidad de realizarse en importantes cargos al integrar el Consejo Directivo del Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro (UNESCO) y al ser socia fundadora y presidente de FUNDARES (Fundación para las Artes del Espectáculo) en 1988.

En 1990 formó su propia escuela de arte dramático en la pequeña sala privada “Andamio 90”, destinada a incentivar la experimentación de actores, directores y luminotécnicos.

Declarada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires, durante su larga carrera Boero recibió innumerables distinciones por su trabajo, como los premios listados a continuación:

    * Premio Moliere a la Mejor Actriz
    * Premio Estrella de Mar a la Mejor Dirección Teatral (1982)
    * Premio Pepino 88 (1985/86)
    * Premio María Guerrero por su trayectoria (1990)
    * Premio ACE (Asociación Críticos del Espectáculo) (1993)
    * Premio Podestá a la trayectoria honorable (1994)
    * Premio ACE de Oro (2001)

Su última actuación fue en 2000, en “El cerco de Leningrado”, junto a su colega María Rosa Gallo.

Falleció en Buenos Aires, el 4 de mayo de 2006 a los 87 años de edad.

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