martes, julio 26, 2011

Nuevos cursos de ANDAMIO 90



1 |
TEATRO Y SALUD MENTAL
La experiencia del Hospital de Día del Hospital Dr. A. Posadas.

Temario:
Abordajes integrales en los dispositivos de salud mental.
Técnicas teatrales aplicadas a la salud mental.
Casos clínicos: articulación entre la teoría clínica y las técnicas teatrales.
El dispositivo terapéutico de Hospital de Día funciona en el Servicio de Psiquiatría del Hospital Dr. Alejandro Posadas desde 1990 bajo la conducción de su fundadora, la Lic. Norma Fantini, quien es además titular de la Cátedra: Hospital de Día y Problemáticas Clínicas contemporáneas de la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires.

Destinatarios: Profesionales y estudiantes de Psicología, Medicina, Terapia ocupacional, Musicoterapia, Trabajo social, Ciencias de la Educación. Teatro. Maestros, maestros especiales, docentes en general.

Del 3 de septiembre al 22 de octubre de 2011.
Horario: sábados de 13 a 17 hs
Duración por curso: 30 horas reloj.
Lugar de realización: Paraná 660/2 1° P. CABA.
Docentes a cargo: Lic. Norma Fantini y la Prof. Ana María Laisa



2 | EL TEATRO COMO HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE EN LA ESCUELA

El Taller busca que a partir del teatro, el docente adquiera los recursos para:
  • transmitir contenidos específicos relacionados a materias de la currícula: lengua, historia, ciencias sociales, entre otras.
  • generar proyectos institucionales integrales.
  • revalorizar el sentido de las efemérides.
  • resolver dinámicas grupales y generar la comunicación necesaria para el aprendizaje.

Destinatarios:
La propuesta del taller está dirigida a profesionales de la educación primaria y/o estudiantes de carreras pedagógicas relacionadas o no con la actividad teatral.

Del 3 de septiembre al 5 de noviembre de 2011.
Horario: sábados de 16,30 a 19,30 hs.
Duración del curso: 30 hs reloj.
Lugar de realización: Paraná 660/2 1° P. CABA.
Docente a cargo: Prof. Julia Funari.




3 | DE LA CREACIÓN DEL TÍTERE, AL JUEGO CON TÍTERES


Introducción al universo de los títeres:
Breve acercamiento a la historia del teatro de títeres y sus diferentes técnicas. Teatro de sombras, Teatro negro, bunraku, títere de guante, teatro guiñol, muñecos de varilla, marionetas y fantoches.
Construcción y modelado de títeres:
Técnicas para su elaboración. Diseño y confección del vestuario. Construcción de un retablo o espacio escénico, escenografía y utilería.
Títeres en acción:
Ejercicios y juegos con los títeres: desde lo literario, hasta las dramatizaciones, dónde se trabajará el movimiento y la animación de los muñecos-títeres, la voz, las características y construcción de personajes. Improvisación, guión, puesta en escena.

Destinatarios:
Profesionales del teatro: actores, directores, dramaturgos, profesores de teatro.
Profesionales de la Educación.
Estudiantes de ambas disciplinas.

Del 20 de agosto de 2011 al 26 de noviembre de 2011
Horario: Sábados de 13 a 15 hs.
Duración por curso: 30 horas reloj.
Lugar de realización: Paraná 660/2 1° P. CABA.
Docentes a cargo: Ariel Nesterczuk y Francisco Ramirez



4 | LA MÁSCARA COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA EN LA COMPOSICIÓN TEATRAL. Ritmo, espacio, dirección y fuerza, al servicio de la creación colectiva.

El trabajo del sujeto con la máscara es una herramienta estimulante de su ser creador, ya que lo expone, y pone en evidencia que toda acción, todo gesto es una información para el público.
Exploraremos las dinámicas del cuerpo: de la tensión al impulso, del ritmo a la dimensión y la relación que mantiene con el espacio.
Trabajaremos sobre los cuatro elementos (agua, tierra, aire y fuego), materias y los colores para explorar diversas calidades de movimiento que le permitirán al actor ampliar su registro expresivo y por consecuencia su imaginario.
Aplicaremos estos elementos al servicio de crear colectivamente.

Destinatarios:
Profesionales del teatro: actores, directores, dramaturgos, profesores de teatro.
Profesionales de la Educación.
Estudiantes de ambas disciplinas.

Del 24 de agosto al 30 de noviembre de 2011.
Horario: miércoles de 18 a 20 hs.
Duración del curso: 30 horas reloj.
Lugar de realización: Paraná 660/2 1° P. CABA.
Docente a cargo: Prof. Agustina Ruiz Barrea


5 | HISTORIA Y TEATRO.
Momentos fundantes de una identidad nacional y su expresión en el teatro.
El presente seminario quiere integrar la Historia Nacional y los acontecimientos que señalaron los proyectos de búsqueda de una identidad en proceso, junto a la actividad teatral en su forma de reafirmación o negación del mismo. Propone al alumno capacitarlo desde ese lugar, para que el teatro constituya una herramienta válida en el conocimiento de la sociedad argentina en formación.
Período que va desde la Revolución de Mayo hasta la generación del ’80.

Destinatarios:
Profesionales del teatro: actores, directores, dramaturgos, profesores de teatro.
Profesionales de la Educación.
Estudiantes de ambas disciplinas.

Del 20 de agosto al 26 de noviembre de 2011.
Horario: sábados de 10 a 12 hs
Duración del curso: 30 horas reloj.
Lugar de realización: Paraná 660/2 1° P. CABA.
Docente a cargo: Prof. María de los Angeles Sanz.



INFORMES E INSCRIPCIÓN:
Paraná 660/2 1° P. CABA.
TELÉFONOS: 4372-8386 / 4374-1484



* A técnicos, profesionales y docentes los Diplomas serán certificados por la DGEGP.

jueves, julio 21, 2011

Proclama por el arte y la cultura viva


 

La Asociación Civil TRAMA - integrada por músicos, productores, salas, artistas visuales y agentes de prensa unidos para trabajar en la defensa y mejora de la música en vivo- y el colectivo MECA -movimiento de espacios de arte y cultura cuya unión vela por la existencia de la figura de “Centro Cultural y Social”- convocan a trabajadores de la cultura a intervenir el espacio público porteño para despertar la conciencia sobre la política cultural en la Ciudad de Buenos Aires.


¿Cuándo?: este sábado 23 de julio, desde las 16 hs.
Puntos de encuentro: Parque Patricios, Parque Rivadavia, Plaza Almagro, Parque Lezama, Barrancas de Belgrano y Plaza Flores.


Buenos Aires merece un gobierno a la altura de su historia e impulso vanguardista, ser tratada con amor y dedicación, volver a verse repleta de posibilidades y sabiduría. La salud no es un negocio, la educación no es un gasto, la vivienda no es un lujo ni la cultura sólo un espectáculo.

¿Cómo haremos para subvertir el sentido de la vida y generar los discursos que revitalicen el pensamiento? Los trabajadores de la cultura nos preguntamos: ¿Es posible un arte transformador en el nuevo siglo? ¿Lograrán la música, las artes visuales, la literatura, el teatro y la poesía decodificar sus cuestionamientos a lo establecido en una reinvención del espacio público?

Resignifiquemos la “canción de protesta” en “canción de propuesta”. Arte es todo lo que moviliza y agita. Arte es lo que cuestiona radicalmente este modo de vida y dice: hagamos algo para cambiarlo. Arte es acción.

Imaginamos una ciudad que resignifique su propio territorio y ofrezca un proyecto cultural polifónico, inclusivo y popular, sostenido en un verdadero proceso de descentralización. Que actualice las leyes e instituciones que obstruyen el espíritu inquieto del arte en la ciudad. Que abra la frontera, y se nutra de identidades, símbolos barriales, comunales, migratorios, históricos y por venir. Que garantice la multiplicidad de espacios culturales, en vez de clausurarlos. Una política cultural que integre lenguajes, cuerpos, sabores, sonidos, edades, géneros y oficios.

Que rompa con la lógica mercantilista donde el arte es un producto sólo al alcance de quienes pueden consumirlo.

Por eso estamos actuando y cantando, despertando con música viva la conciencia pública al momento de decidir quién será el conductor de los próximos años. Solo si nos unimos, participamos y alzamos la voz, podremos construir la ciudad que esperamos.


Convocan:

MECA - Movimiento de Espacios Culturales y Artísticos (www.movimientomeca.​com.ar)
TRAMA - Trabajadores Artistas por la Música en Acción (www.tramamusica.org)




martes, julio 19, 2011

Desde el alma



En Desde el alma, la ficción  recupera el testimonio oral en la forma de relato de vida. Son tres mujeres que voluntariamente seleccionan qué es lo que quieren contar, no cualquier cosa. Un fragmento de vida que es pura ficción, no obstante juegan con el deseo de convalidad el pasado y ponerlo a consideración de ese testigo silencioso que es el espectador.
         En El nombre, los interlocutores somos nosotros, los espectadores. Curiosamente no es una historia cualquiera, es la historia de un nombre, el de María a quien las patronas que tuvo la llamaron con nombres distintos, aquellos que les resultaban cómodos a ellas: Ernestina, Lucrecia, Eleonora, Florencia, sin importarles lo que ella sentía. María cuenta su vida y es una forma de recuperar su identidad: la escuchamos y ella sabe que se la atribuimos sin titubeos, es ella, no podría ser otra. Siempre le cambiaron el nombre pero no le cambiarán “esa” última afirmación que nos tuvo de testigos.
            Los otros dos unipersonales tienen un interlocutor que no somos nosotros. En Luisa, es su madre, en El silencio de las tortugas, el esposo muerto.
Alejandra Copa desarrolla una intensa estrategia corporal y fónica con la que va armando sus tres personajes y al mismo tiempo, en cada una de las historias construye otros, fundamentales para la narración, como es el caso del novio de Luisa. Al trabajo con la voz, que es clave, se agrega un excelente trabajo con la mueca y la gestualidad. Esas mujeres cuentan, ruegan, se desangran en su dolor como en el caso de El nombre y Luisa. O bien, como la protagonista de El silencio de las tortugas,  quien se burla de su vida pasada al tiempo que descubre que al igual que las tortugas se pueda gemir de dolor pero también de felicidad y siente que el amor actual la reivindica ante la humillación anterior. Si en El nombre nos sentimos un personaje más, silencioso pero sin posibilidad de escabullirse, en las otras dos piezas jugamos de personaje-testigo, en la dinámica de los dos textos somos testigos de un discurso que no está dirigido a nosotros pero nuestro rol va más allá del compromiso propio del espectador, el discurso nos compromete visceralmente. En los tres casos, lo que vemos opera un efecto especular, lo que esas mujeres cuentan en algún punto nos toca y creo que aún más, en los momentos en que la situaciones dolorosamente ridículas disparan la risa. No es casual que se ironice sobre los fragmentos más dolorosos, de alguna manera, la risa nos libera y nos protege ante el sufrimiento. En algunos pasajes la ironía es textual en otros, productos del trabajo actoral.  
            Como escenografía, un banco y gran espejo. La mujer narra sentada en el banco, frente al espejo o girando por detrás de él se operan los cambios necesarios para cada personaje. La música, la del vals Desde el alma (Homero Manzi y Rosita Melo) que parece dar respuesta al recupero de tanto dolor: “Alma, si tanto te han herido /  por qué te niegas al olvido …”






Desde el alma. Unipersonal integrado por tres monólogos: El nombre de Griselda Gambaro. Luisa de Daniel Veronese. El silencio de las tortugas de Lucía Laragione. Teatro “La Mueca”. Actriz: Alejandra Copa. Dirección: Santiago Doria. Asistente de Dirección: Fernando Cerviño. Diseño de Sonido: Luis Ramos. Diseño de Luces: Abel Fumagalli. Vestuario y Ambientación: Romina Mengarelli. Arreglos musicales: Gabriel Goldman. Fotografía: Gustavo Gorrini. Maquillaje: Cecilia Amankay Sepúlveda. Arte: Pablo Bologna. Asuntos Legales: Carlos Agua & Asociados. Coordinación Ejecutiva: Eitan Sobol. Prensa & Comunicaciones: Silvina Pizarro.




http://www.lamueca.com.ar/




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