Seminarios y Obras Gratuitas | UN ESCENARIO PROPIO - LAS MUJERES, LA ESCENA, EL TEATRO

LOS CAMILOS (Ay, Camila!)TE INVITAN EL PXMO DOMINGO . HEMOS DECIDIDO VOLVER A LOS TIEMPOS EN QUE JUNTARSE ES UNA FIESTA. HABRÁ VINITO, EMPANADAS...LOS ESPERAMOS.

CRIS Y TODO EL EQUIPO DE UN ESCENARIO PROPIO.

ESTENSE UN POCO ANTES DE LAS 19 HS.

PASAJE CARABELAS 255 (A METROS DEL OBELISCO)ESPACIO ABIERTO

UN ESCENARIO PROPIO 

(LAS MUJERES, LA ESCENA, EL TEATRO)

 

El abordaje de lo histórico en la construcción de la escena teatral

Un escenario propio: Género, teatro e historia:  Un espacio de creatividad y reflexión. Directoras: Roxana Randón, Cristina Escofet y Teresa Gatto

Espacio Abierto: Pasaje Carabelas 255 – CABA

Reservas para las funciones de teatro Tel. 4328-1903

Facebook: Escenario Propio Mujer Teatro

 

CICLO DE MONÓLOGOS “LAS MALDECIDAS”

Funciones: DOMINGOS

Entrada libre y gratuita hasta el 8 de julio inclusive

 

19:00 hs - AY Camila!. (de Cristina Escofet)

Funciones todos los domingos 19hs

ACTRIZ: CORINA BITSHMAN.

PRODUCCION: GRUPO ESTIGMA

DISEÑO ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO: LUISA GIAMBRONI

MUSICA ORIGINAL Y DIRECCION VOCAL: SERGIO ALEM

ASISTENTE DIRECCION: ESTEBAN GONZALEZ

DIRECCION Y PUESTA EN ESCENA: CRISTINA ESCOFET

Ay Camila!. Es un monólogo teatral, dividido en 13 momentos: 14 de agosto de 1848; Perros muertos; La primera vez; Mi abuela; La Virgen ; Yo; Uladislao; Mi vulva; Caracol; El Agua; Culpable; Los grilletes; Mi Gutierrez.

Dichos momentos, son instancias  en la evocación “fantasmal” que el espíritu de Camila 0’Gorman “vive” en un laberinto donde el tiempo y el no tiempo se funden en forma laberíntica. El espíritu evoca su realidad : La de una muchacha condenada a muerte por amar lo prohibido, y vive en forma de ensoñación lo que fue, lo que pudo haber sido y no fue, desde su amor por Uladislao  y el niño que lleva en su vientre hasta lo que imagina como mundo de resistencia.  El mundo interno de Camila, es recreado desde sus vísceras, su ironía, la ternura, la bronca, la insolencia y desde el canto, como forma de trascender su propio relato.

 

 

20:30 hs - Felicitas o las niñas mudas.(de Adriana Tursi)

Funciones todos los domingos 20.30hs

ACTRIZ: PAULA LIUZZO

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: BELÉN AMADA

ESCENOGRAFIA: MARCELA M. TAZZIOLI Y MARILÚ CARBÓ

VESTUARIO: MARCELA M. TAZZIOLI

DISEÑO LUCES: CLAUDIO ALEJANDRO DEL BIANCO

FOTOGRAFÍA: ESTEBAN GARCÍA PEREIRA

DISEÑO SONORO: ALESSIO ROTELLI, MICAELA FARIÑA
MÚSICA EN VIVO: BELÉN AMADA
DISEÑO GRÁFICO: FERNANDO J. PÉREZ
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: BELÉN AMADA
DRAMATURGIA: ADRIANA TURSI
DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: MICAELA FARIÑA  

Felicitas  muere a los 26 años de edad a manos de Enrique Ocampo, su amor  de la adolescencia.  Siendo ella muy joven es obligada a casarse con Alzaga, un amigo de su padre. Cuando Alzaga muere ella se reencuentra con Ocampo, pero antes que ella decida formalizar la relación con él, se cruza en su camino otro joven, Samuel Saenz Valiente, al que ella  elige como el hombre con quien quería compartir el resto de su vida. Pero en un sociedad patriarcal esto no es posible, las mujeres no tiene voz, porque al igual que en los relatos infantiles su voz  a sido capturada. Pero en un sociedad patriarcal esto no es posible, las mujeres no tiene voz, porque al igual que en el cuento de Andersen La sirenita sus voces ha sido capturada. Felicitas terminó pagando con su vida.

 

 

OCHO SEMINARIOS INTENSIVOS GRATUITOS EN TORNO A LA IDENTIDAD DE GÉNERO

 

I: LAS MUJERES Y LA POLÍTICA. EL SIGLO XX Y LA CONFORMACIÓN DE UNA NUEVA SUBJETIVIDAD FEMENINA. EVA PERON DESDE UNA PERSPECTIVA DE GENERO.

 

Sábado 2 de junio de 9.30 a 14 hs y domingo 3 de junio de 14 a 18.30

 

Dictado por Teresa Gatto

El desafío de las descastadas. Eva Perón, las máscaras del otro y los otros como máscara.

Evita y la iconicidad peronista. Figuraciones, representaciones y controversias. Las creaciones literarias, dramatúrgicas, poéticas, cinematográficas, fotográficas y plásticas. Qué dijo el primer feminismo sobre Evita. Evita y el post feminismo y los estudios actuales de Género. ESCENA TEATRAL 

 

II. LAS MUJERES Y EL PODER EN LA ARGENTINA DEL SIGLO XIX:

 

Sábado 30 de junio de 9.30 a 14hs y domingo 1ro de julio de 14 a 18.30

 

Dictado por Teresa Gatto y Pilar de León

Contexto histórico y discurso:  Mariquita Sanchez de Thompson: la pasión personal y política. Trinidad Guevara: el cuerpo sin fronteras. Encarnación Ezcurra: la gran estratega. ESCENA TEATRAL 

 

III. LA MUJER Y EL MITO: GÉNERO Y MITOLOGÍA:

Dictado por Cristina Escofet y Julia Gilmore

 

Sábado 28 de 9.30 a 14hs y domingo 29 de julio de 14 a 18.30

 

Mitogénesis: un cruce entre género y mito. Abordaje a nuestra escena oculta, a lo no nombrado. ESCENA TEATRAL

 

IV. LAS MUJERES Y EL DESARRAIGO EN EL SIGLO XX. Emigración-inmigración

 

Dictado por Graciela Bottini

Sábado 25 de 9.30 a 13.30 hs y domingo 26 de agosto de 14 a 18

Proponemos ahondar lo silenciado en lo transgeneracional a través de una experiencia que  incluyen las artes expresivas como lenguajes privilegiados para expresar lo que nunca fue dicho. Vale la pena. ESCENA TEATRAL 

 

V. LAS MUJERES CONTRA LA EXPLOTACIÓN. EL SIGLO XXI COMO EL ESCENARIO GLOBAL DE LO IRRESUELTO :

Dictado por Teresa Gatto, Roxana Randón y Cristina Escofet.

 

Sábado 29 de 9.30 a 14hs y domingo 30 de Septiembre de 14 a 18.30

 

La trata de personas. Los feminicidios. Textos. Testimonios. Alegatos y barricadas. El teatro como forma de denuncia. La representación como compromiso. La toma de compromiso real ante un tema que mueve las arcas de un negocio de características globales. Análisis del filmes. Debate sobre caso de actualidad donde el caso de Marita Verón es símbolo de un entramado complejo y doloroso . Toma de posición pública. ESCENA TEATRAL

 

VI. LAS MUJERES Y LA TEATRALIDAD : EL GENERO EN LA ESCENA LATINOAMERICANA.

Dictado por Lola Proaño

 

Sábado 27 de 9.30 a 14hs y domingo 28 de Octubre de 14 a 18.30

 

Manifestaciones del feminismo (y su evolución) en la escena latinoamericana como práctica de "lo político". Desnaturalización del concepto tradicional de "mujer". Respuestas teatrales a la teoría esencialista del sujeto femenino y la construcción de subjetividades en la escena. Análisis de textos significativos. -Estetica(s) posmoderna(s) y estrategias feministas de teatralización;  fragmentación, metateatralidad, humor, gestus, lenguaje (luz, sonido, movimiento, vestuario)  Análisis de textos. -Feminismo(s) teatral(es) y contextos histórico-políticos (jerarquización, exclusión, roles).

-Consecuencias ético-políticas: sexualidad desnormativizada, la emergencia de sujetos con agencia político-social. etc. Reflexión teórica y análisis de escenas filmadas y de obras. ESCENA TEATRAL 

 

VII. LA MUJER , LA MUSICA Y LA ESCENA.

Dictado por Sergio Alem

Sábado 17 de 9.30 a 14hs y domingo 18 de noviembre de 14 a 18.30

 

Contexto dramático y ritmo. Voces  de Latinoamérica: Desde Violeta Parra a Lila Downs.  La afectividad en la escena del tango: Tita Merello, Nelly Omar, Eladia Blazquez. Género en la producción de las cantautoras. El matiz femenino en las voces de mujeres interpretando letras escritas por hombres. De la teoría a la práctica: la conformación de un coro con la música interna. Trabajo de improvisación grupal: experiencia coral a dos cuerdas: Contralto y Sopranos. ESCENA TEATRAL

 

VIII. MUJERES QUE CANTAN QUE BAILAN QUE CUENTAN.

Dictado por Patricia Balado

 

Sábado 1 de 9.30 a 14hs y domingo 2 de diciembre de 14 a 18.30

 

Experiencia de imaginario colectivo en acción.. El canto como expresión de lo cotidiano, de lo vivencial profundo. La narración oral y el cuerpo femenino.. Lo narrado y el cuerpo que narra.  

El canto, la voz y el cuerpo en movimiento como expresión de lo cotidiano , de lo  profundo, de la vida. Las canciones, las recetas, las historias, las danzas. La escucha. ESCENA TEATRAL

 

CIERRE EN DICIEMBRE: Montaje callejero. Dirección: Héctor Alvarellos. / MESA DE REFLEXIÓN / VIDEO

Diario de incertidumbre De Marcelo Pitrola | Por Toc- Toc Cía de Teatro

Un teatro de cámara, allí el actor o la actriz, ya en rol, espera que los espectadores, voyeaurs privilegiados del relato, se acomoden e ingresen a ese otro universo construido desde la palabra y el cuerpo, desde la luz y el sonido. Con idea y dirección de Silvia Hilario1, sobre textos de Marcelo Pitrola, que también es la paciente que relata en forma fragmentada el por qué de su llegada al hospital, inicia desde una cama su relato en discurso de diario íntimo. La pared del fondo funciona como pantalla que irá señalando los cuadros, y servirá para ver el interior de esa paciente forzada tras una caída abrupta; fiel al reflejo de la estructura de la pieza, y a la estructura que sostiene su cuerpo, el esqueleto, el hormigón natural que la sostiene que es a la vez la fortaleza de su imagen y  de su fragilidad. Marcelo Pitrola2 escribe la pieza junto a la actriz, conjugando desde la introspección y el juego físico, la acción y la palabra. Incertidumbre es lo que siente alguien, todos cuando dependemos de los demás para saber cómo va a ser nuestra vida luego de un hecho traumático, el médico se convierte en un gurú, y su palabra en oráculo, pero la puesta desacraliza ese lugar cuando pone en evidencia la poca consistencia de sus afirmaciones, y la necesidad que tiene el médico / a de apoyarse en la credibilidad ajena y lograr el tiempo necesario para bucear en una verdad confirmatoria. Ante la sensación de desamparo y fragilidad, Diana, el sujeto sujetado a una cama, se refugia en el pasado para asir de este modo una realidad inamovible aunque dolorosa, pero que de alguna manera puede controlar. Inmovilidad escénica que nos lleva a tomar conciencia de un cuerpo distinto; por un lado, la ficción: un cuerpo en reposo, en escorzo, posición a la que no estamos muy acostumbrados como espectadores. Por otro lado, paradójicamente, como individuos inmersos en una cultura cada vez más visual, donde el cuerpo se borra en la cotidianidad y del cual, en general, tomamos conciencia en estado de enfermedad o de convalecencia. En el espacio escénico despojado, a través del registro visual recibimos información sobre el transcurso del tiempo – Hora 1, Hora 2, Hora …- como también del interior de ese cuerpo por medio de las radiografías. Vamos conociendo a Diana desde su interior físico, los secretos no visibles de su cuerpo y, al mismo tiempo, desde su espacio interior, en tanto experiencia vivencial, punto de partida de la obra, y del tiempo subjetivo del personaje. Con profesionalismo Emilse Díaz construye a su personaje con una gestualidad particular, salvo algunos momentos, desde la relativa movilidad que le permite su cama hospitalaria; desde un cuerpo que adquiere espesor y en ese aprendizaje inevitable requiere la contención de sus afectos. Mientras Silvia Hilario tiene a su cargo los personajes de enfermera / doctora, quienes con sus breves entradas aportan dinamismo y humor a el relato de vida de Diana. La pequeña Sala Machado permite crear un clima íntimo, confesional, ante la cercanía con los personajes, que es bien aprovechado por la dirección.

Diario de incertidumbre de Marcelo Pitrola e Idea de Silvia Hilario.
Elenco: Emilse Díaz, Silvia Hilario.
Poesías: Fernanda di Rocco.
Iluminación: David Seiras.
Diseño Sonoro: Alejandro G. Novoa.
Diseño y Producción Gráfica: Marta Calí.
Diseño Visual: Alejandra Soto.
Asistente de Dirección: Pablo Testai.
Producción Ejecutiva: Toc-Toc Cía. de Teatro.
Prensa: Carolina Alfonso.
Dirección: Silvia Hilario.
Sala Machado.

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1 Silvia Hilario dice: “Fue en el instante en que sufrí un accidente doméstico cuando sentí que el tiempo se detenía como si fuera una polaroid. En ese presente, trágico, me aparecieron fragmentos de mi pasado, una enorme sensación de soledad e incertidumbre. La imagen de la caída, el dolor y luego sucesivas preguntas funcionaron como un posible embrión de la obra. Así comenzamos la deriva que nos condujo a Marcelo Pitrola y a mí a transformar este episodio del orden de lo íntimo en teatralidad, en ficción. En los encuentros fuimos encontrando a Diana, el personaje central de la obra. Dando lugar a nuestro imaginario y a situaciones conocidas de mujeres próximas a nosotros y a mí misma. Así fuimos construyendo ese universo teatral, que es Diario de incertidumbre.” (Gacetilla)

2 Es licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Su formación teatral comenzó con Cristina Banegas y continuó en seminarios con otros maestros como Augusto Fernandes. Estudió dramaturgia con Mauricio Kartun. Trabajó como actor en el Teatro Nacional Cervantes ("Babilonia" y "El organito" de Armando Discépolo, con dirección de Villanueva Cosse y Hugo Urquijo, en 1995), en el Teatro San Martín ("Luces de Bohemia", con dirección de Villanueva Cosse, en 1999). Trabajó como profesor en talleres de escritura de la materia Semiología en el CBC de la UBA y en las universidades de Quilmes y Luján. Actualmente es profesor en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte). Como dramaturgista, participó en "La pecera" de Ignacio Apolo, estrenada en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA con dirección de Diego Rodríguez. Escribió una versión teatral de "En la colonia penitenciaria" de Kafka, estrenada en 2002. Su obra "Princesa peronista" obtuvo el primer premio en el IV Concurso Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, con un jurado integrado por Mauricio Kartun, Jorge Dubatti y Daniel Veronese y organizado por el V Festival Internacional de Buenos Aires y por el Centro Cultural Ricardo Rojas. Esta obra también obtuvo una mención especial en el concurso nacional de obras de teatro 2005 del Instituto Nacional de Teatro. Como parte del premio Rozenmacher, la obra ha sido traducida al inglés y al francés; por otro lado, también ha sido traducida al alemán. La obra se estrenó en 2006 en el Teatro del Pueblo. Obtuvo nominaciones en los premios Florencio Sánchez (mejor autor y actriz revelación) y Trinidad Guevara (autor revelación). En 2007 participó el Taller Proa Cine para desarrollar el proyecto de largometraje "Niña sola" en coautoría con Ezequiel Yanco. En 2008 coescribió y codirigió con Ezequiel Yanco el cortometraje "Feliz Navidad", que ganó el primer premio en el Concurso de Cortometrajes Alberto Fischerman del Fondo Nacional de las Artes y participó de la competencia oficial del Festival Internacional de Cine Latinoamericano de La Habana 2009, del Festival de Cine Independiente de Mar del Plata 2009, UNCIPAR (Villa Gesell) y del11º Encuentro de Cine Sudamericano de Marsella. (Alternativa Teatral)

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¿Cuánto cuestan los cristales? De Bertolt Brecht / Jacques Attali

Todos saben que las historias son imaginarias. Sabemos que no son verdaderas, inclusive cuando nos dicen verdades más importantes que las que podemos encontrar a nuestro alrededor. 

(Jacques Attali)

La Sala Auditorio Ben Ami, presenta la puesta que une la escritura de dos textos diferentes: Del cristal y al humo de Jacques Attali1, y ¿Cuánto cuesta el hierro? De Bertolt Brecht a través de los procedimientos del teatro épico del autor alemán. La dirección de Manuel Iedvabni propone un personaje narrador, que se despliega desde la figura del Führer, a cada uno de los participantes de aquella noche siniestra, para relatar los pormenores de la reunión que se lleva a cabo para evaluar las consecuencias y los pasos a seguir. Con el relato de un discurso de veracidad histórica, pero aclarando que lo que se expone es una pieza teatral hallada, los personajes ofrecen una mirada de los sucesos que están atravesados por la variable económica: ¿Quién deberá hacerse cargo del dinero que las aseguradoras alemanas tendrán que pagar por lo destrozos?, ¿Cómo evitar que los judíos reciban la indemnización que por ley les corresponde? ¿Cómo deshacerse de los judíos para siempre? Desde Goebbels hasta Himmler, todos están presentes junto al Mariscal Goëring, el Comandante general austriaco que propone la solución al problema, el Director General de la Compañía de Seguros, la Gestapo. Con algunas actuaciones imprecisas, y otras de muy buena factura, la pieza discurre en un tratamiento del tema no únicamente desde la dicotomía víctima / victimario, sino que deja al descubierto el tema de la apropiación de bienes que el Tercer Reich necesitaba para llevar adelante su plan de guerra y conquista, envuelto en el odio racial, en la búsqueda del chivo expiatorio. En un escenario pequeño para el desplazamiento que las acciones requieren, y una visibilidad  ocluida al espectador por la distribución de la sala, la escenografía simbólica nos ingresa a la presencia inquietante de una estructura que posee una abertura con dientes, boca monstruosa que todo lo devora, la figura del dios Moloch o Baal, aquél que requiere el sacrificio de inocentes para obtener sus favores. Una mesa y un teléfono serán funcionales para labrar las actas de lo puede quedar por escrito, y también para el desarrollo del texto segundo: ¿Cuánto cuesta el hierro? Es interesante el trabajo corporal del actor en el personaje de El cliente, una metáfora del III Reich, un hombre animalizado y vestido con desprolijidad, cuyo estómago ladra de hambre, de una necesidad imperiosamente y voraz de comprar barras de hierro, que además se impone como el único posible cliente. Un pacto comercial, una simple transacción cargada de la tensión necesaria para dar cuenta de como Hitler pudo avanzar con la complicidad, el silencio y la omisión de los otros Estados europeos.

El cliente (extrae de sus bolsillos un par de billetes y los entrega vacilante): Están un poco manchados. Son manchas de café. ¿Tiene inconveniente en recibirlos?

Svendson (observando los billetes): Pero esto no es café.

El cliente: ¿Y qué es?

Svendson: Entonces debe ser sangre. (Pausa) Me corté un dedo. (Pausa) ¿Quiere o no quiere ese dinero?

En cada escena la tensión parece desaparecer cuando el cliente se retira y comienza otra escena Del cristal y al humo. El ritmo escénico que adquiere la obra como “un espectáculo collage”, así lo define su director, quizá se pierde un poco con algunos altibajos en las actuaciones pero sobre todo porque el espacio de la sala parece no tener en cuenta en determinadas ubicaciones al receptor del hecho teatral.

¿Cuanto cuestan los cristales? (basada en las obras Del cristal y al humo de Jacques Attali y Cuando cuesta el hierro de Bertolt Brecht)
Actúan: Griselda Álvarez, Roxana Del Greco, Betty Dimos, Silvia Franc, Lidia Goldberg, Ariel Levenberg, Ariel Lotersztein, Rodrigo Pagano, Myriam Poteraica, Myrtha Schalom, Adrian Wasergold.
Traducción y adaptación: Ricardo Halac, Manuel Iedvabni.
Asistente de dirección: Cecilia Milsztein.
Escenografía y vestuario: Lucio Tirao.
Luces y Sonido: Marina Roncari. Nora Roncari.
Dirección: Manuel Iedvabni.

www.facebook.com/CuantoCuestanLosCristales

http://www.auditoriobenami.blogspot.com.ar/

1 Jacques Attali, ex Presidente del Banco Europeo de Reconstrucción y Desarrollo (BERD), es uno de los expertos económicos de mayor prestigio del mundo por sus análisis y previsiones, así como por el enfoque humano, intelectual y estético que aporta a la economía. Attali fue consejero del Presidente francés François Mitterrand, y en la actualidad es profesor de economía en varias universidades y escuelas superiores, novelista, dramaturgo, crítico musical, pianista, director de orquesta, ensayista (entre otras materias, de economía musical) y propietario de la sociedad consultora A&A (Attali y Asociados) especializada en estrategia, ingeniería financiera, fusiones y adquisiciones y análisis económico y financiero.

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