Gacetilla | Inauguración Teatro Popular | 07 de mayo

Buenas tardes!  ¡Los invitamos a la inauguración de TEATRO EL POPULAR el Lunes 7 de Mayo 20 horas.  Habrá un copetín y podrán disfrutar de: Trío Cedrón, y pequeños avances de los espectáculos y ciclos que estrenaremos en nuestra sala: “El Organito” de Enrique y Santos Discépolo, versión libre de Sergio Lobo. “Ciclo Canciones Criollas” coordinado por Juan “Tata” Cedrón. “Saberlo Todo” de Dardo Dozo. “Hche 2 o” de Compañía Lostré. “El Viaje de Martín Rueda” de Grupo La Tarasquita. Y la presentación del Concurso de dramaturgia “Estampas de la Argentina Actual ” (jurado Patricia Zangaro, Bernardo Carey y Amancay Espíndola) y  de los Talleres y Cursos que se dictarán.-

Esperamos verte por la sala! si te es posible confirmar tu presencia sería maravilloso.

Adjuntamos la programación completa de la sala. Muchas gracias!

Andrea Feiguin
4953-7258 / 15.5062.1635

TEATRO EL POPULAR

www.teatroelpopular.com.ar

Chile 2076 – CABA – Tel. 011-2051-8438

 

Teatro El Popular es Una Asociación sin Fines de Lucro dedicada a la promoción y producción teatral.

El espacio, que cuenta con dos salas totalmente equipadas. La Sala Discépolo para 120 espectadores y la Sala Sur con capacidad para 60 espectadores. Despliega prioritaria y fundamentalmente toda actividad relacionada con el teatro Argentino, apostando a la escena contemporánea, como así también, comprometiéndose, llevando a escena, en forma permanente, a nuestros autores clásicos. (Discépolo, Florencio Sanchez…)
Es un lugar de formación profesional, donde todas las disciplinas teatrales son dictadas en talleres y cursos llevados adelante por excelentes profesionales.
Esta asociación, además, promoverá a través  de concursos a los nuevos dramaturgos.
En fin, una asociación Civil con las puertas abiertas al desarrollo teatral argentino.

 

Más info en: http://www.teatroelpopular.com.ar

 

Staff Teatro El Popular

Presidente: Jorge Valencia

Directora Artística: Anabella Valencia
Asesor Esceno- Técnico: Hector Calmet

Gacetilla | Vigilia Cultural | Teatro X La Justicia | 24 de Abril

ADHESION - Por la Protección de la Sala Gaumont y en defensa del Cine Nacional

 











El INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES tiene el agrado de invitarlo a participar con su adhesión a la AUDIENCIA PÚBLICA a realizarse en la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, en la cual se tratará el tema de la Protección Estructural al CINE GAUMONT.

El Proyecto de Ley que se tramita por expediente Nº 1982/2011 y que cuenta con sanción inicial, fue presentado por Iniciativa del presidente del bloque del Frente para la Victoria, Legislador Juan Cabandié, acompañado por la mayoría de las fuerza representadas y con apoyo de los vecinos organizados por la defensa y recuperación de Salas de nuestra ciudad, y propone considerar a esta sala histórica, edificio de carácter singular y tipológico que caracteriza su entorno y que representa un  testimonio de la memoria de nuestra comunidad.

La audiencia se llevará a cabo el próximo 25 de abril a las 14:30 hs. en el Salón San Martín de la Legislatura porteña. La misma constituye una instancia de participación ciudadana en el proceso legislativo que permite a todos los interesados expresar su opinión en defensa del CINE GAUMONT, edificio histórico de la ciudad, actualmente, de propiedad privada, alquilado por el INCAA, con contrato vigente hasta el año 2013.

Para todos aquellos que no puedan asistir, y asimismo quieran hacer llegar su adhesión al proyecto de Ley desde cualquier punto del país, recibiremos sus correos electrónicos en adenegri@incaa.gov.ar, ariel.direse@incaa.gov.ar y presidencia@incaa.gov.ar .

Las adhesiones pueden enviarse hasta el 25 de abril a las 10:00 am y si o si deben contener el nombre completo y DNI de los firmantes.

"Por la Protección de la Sala Gaumont y en defensa del Cine Nacional" 

Esperamos poder contar con su presencia.

Saludos cordiales.

  

     

Antonella Denegri / Ariel Direse

Coordinación General de los Concursos Federales

Gerencia Acción Federal

Unidad de Fomento a la Televisión, Internet y Videojuegos

Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales

Tel.: 4382-6757  Int. 131  

Cel: 011-3-040-1875 (Antonella Denegri)

Cel: 011-3-040-1852 (Ariel Direse)

Gacetilla | Proyección de Metropólis Refundada

+ info

www.rehime.com.ar

rehime@rehime.com.ar


Participe

 

Yocasta Versión libre de Héctor Levy-Daniel de Edipo Rey de Sófocles

Un atrayente espacio escénico, despojado de todo elemento superfluo recibe al espectador, sus tonalidades van a jugar en contraste luego con el vestuario de los personajes, donde se destaca la figura de la mujer, Yocasta. Imagen detenida que va a ponerse en movimiento a través de la palabra que Héctor Levy autor y director, quien pone en juego una intriga de tema conocido pero expuesto desde un punto de vista otro. Yocasta desde una esquina de esa sala de palacio narra, y se convierte dentro de la función de la tragedia en el coro que explica al pueblo, todos nosotros, el devenir de los acontecimientos. Ese personaje que sólo es mencionado y construido por los otros en Sófocles es en la puesta de Levy quien establece la relación entre el espacio de lo privado y lo público. El autor transita la tragedia desde el entre/ellos, en el campo de lo íntimo y narra los acontecimientos no en el ágora de la plaza pública, donde se resuelven las cuestiones de Estado, sino en los interiores de palacio, y de esta manera convierte a la tragedia en drama. A diferencia del dramaturgo griego hace pasar el punto de vista por el ojo de la mujer, que aparece así como víctima de las fuerzas de un destino que nunca se sabrá en cuál medida es marcado por los dioses o por los hombres y su interpretación. Mientras Edipo teme al oráculo, pero sobre todo a perder su tiempo de poder siendo quien es, el marido de Yocasta, ya que ha abandonado su natural legado del trono al huir de Corintio. Yocasta teme a esa verdad develada, que la llevará a perder su hogar, su marido/hijo, sus hijos/nietos, su tranquilidad puesta al cuidado del fuego del lar. Se suicida ¿por el temor del incesto cometido, o por el dolor y la locura que le produce perder su amor?; Edipo, causa y consecuencia del conflicto, no acaba con su vida, se quita los ojos ¿para no ver su delito, o para no asistir y negar la fuerza de su caída, la calidad de su pérdida? Y Layo pieza fundamental en esa tensión, decide neutralizar el oráculo, a pesar de creer en su infalibilidad, ya que sino fuera así, no ordenaría la muerte de su propio hijo, para evitar ser destronado por él, o porque no acepta más autoridad que la suya.  El poder y sus límites, o la carencia de ellos cuando se ve amenazado, que lleva a los hombres que lo detentan a olvidar las leyes naturales, y a crear otras que preservan no la paz de todos, sino esa misma autoridad contrariada. Ese poder, ese ámbito público, pero visto desde su reverso, desde el ámbito privado, es lo que ponen en escena los cincos actores con profesionalismo. La iluminación recorta el espacio lúdico y va construyendo la intimidad de Yocasta y Edipo según lo requiera la acción dramática. El espacio escénico con el mínimo de elementos nos sitúa en un tiempo ancestral: baldosones, pequeños asientos en semicírculo y la fuente de agua en el centro. No es menor la importancia del agua como símbolo de creación, como elemento vital y de continuo movimiento, pero también como símbolo de destrucción. Diferentes tonos de grises para el vestuario y la escenografía, con algún detalle en rojo; si el gris puede simbolizar neutralidad, a medio camino entre el blanco y el negro, podríamos pensar esos grises como la fusión entre la vida y la muerte. Los actores le dan a esta tragedia una textura diferente, no arcaica sino actual, detalle remarcado por el vestuario de los personajes masculinos, mientras que Yocasta emerge de ese tiempo mítico. La naturaleza emotiva de Yocasta, el desdoblamiento del personaje de Tiresias y del viejo pastor, la energía de Edipo, y de Creonte, van generando un ritmo propio, dinámico y atrapante, que envuelve a toda la sala y del cual es difícil sustraerse, más allá que en general conocemos el trágico final del mito de Edipo. Quizá sea pertinente citar a Bauza:

La turbación que aqueja al mundo contemporáneo parece fundarse en el bouleversement “confusión” del lenguaje, dado que se advierte un trastorno que escinde la relación palabra-realidad […], y esta turbación ocurre, paradójicamente, en un momento en que los medios de comunicación florecen por doquier […]: ante este estado de cosas, el mito y el rito se presentan como dos vías posibles para encantar al mundo y humanizar la existencia (2005:238)

Porque revisitar un mito no es tarea sencilla, si bien no es un discurso cerrado sino que es un discurso polisémico que permite un proceso de resemantización constante, la propuesta estética de Levy-Daniel transita por este camino de una manera original.

 

Yocasta versión libre de Héctor Levy-Daniel. Elenco: Jessica Schultz, Pablo Razuk, Carlos Kaspar, Abián Vainstein y  Juan Carrasco. Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde. Diseño de Iluminación: Ricardo Sica. Música Original: Sergio Vainikoff. Diseño Gráfico: Marcelo Farias. Fotografía: Marcela Gabbiani. Asistente de Dirección: Florencia Méngoli. Prensa: Tehagolaprensa: Dirección: Héctor Levy-Daniel. Teatro La Mueca.

http://www.lamueca.com.ar/yocasta.html

Bauzá, Hugo Francisco, 2005. “El mito en nuestro tiempo: entre modernidad y posmodernidad” en Qué es un mito. Una aproximación a la mitología clásica. Buenos Aires: Fondo de Cultura: 233-242.

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Gacetilla | ¿Quién es Ramona Reyes? | Ciclo de Abril

Lunes Cinéballos | Ciclo de Abril

Grandes Películas en Blanco y Negro
en las que (a veces) aparecen pistolas
Il Ballo del Mattone | Gorriti 5950 | Palermo | CABA | 20 hs

Entrada Libre y Gratuita
No se suspende por lluvia

Lunes 16 de Abril | Sunset Boulevard
previo a la película corto inédito y espectáculo performático

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contacto  quienesramonareyes@gmail.com
http://ramonareyes.comuv.com

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Gacetilla | La infancia de Clara

Made in Jabón en 100% Burbujas de Javier Urbina

Desde niños quien no ha jugado con un aro pequeño y agua jabonosa para hacer pompas, ese juego sutil que encierra la idea de la fragilidad de todo. Javier Urbina hace de esa experiencia un arte, al buscar crear mundos que flotan en el aire, con los elementos más sencillos: aros, cerbatanas de todo largo y diámetro, pasando por la destreza de convertir sus propias manos en herramientas útiles al devenir de la magia. Los niños y los que guardan uno en su memoria, ríen y aplauden, cautivados por el destino de los globos que gracias al manejo de reflectores brillan en una pluralidad de colores, mientras transitan el espacio. “Yo quiero hacer globos así, por todo el mundo”, dice una niña sentada a mi lado, imaginando que los sueños son realizables y están escondidos en la maestría de saber soplar y hacer pompas de jabón. La compañía madrileña que dirige Urbina, Made in Jabón, se fundó hace cuatro años y esta es su primera temporada en la Argentina. Sus espectáculos son tanto para niños como adultos, y aún tiene algunos que sólo están pensados para los más grandes que pueden a través del juego, seguir con felicidad una historia. James Pomp1, es una obra estrenada en Madrid  cuyo personaje es un antihéroe, “bastante ácido, descarado y un poco golfo”, que está pensada sólo para el público adulto. En el Cubo, en un escenario casi despojado, con pocos elementos, y una valija que encierra lo sorprendente, logra atrapar a los espectadores en un diálogo con economía de palabras. Porque entre pompa y pompa que se eleva hacia el límite contenido del espacio escénico, surge el tiempo de la imaginación, diferente para cada uno, ya que no hay una historia que una la rutina, (que me atrevo a afirmar que sería bueno que la tuviera) mientras que en el recorrido expectante que abarca hasta su destrucción el silencio se rompe para dar paso a los aplausos. El clima logrado por sus manos, se quiebra en dos oportunidades: cuando invita a una espectadora a un juego de embocar en el aro con una burbuja de jabón, donde ella toma su lugar, y en la segunda oportunidad cuando es un niño el que se ubica en un centro previamente preparado para ser deglutido por un enorme globo jabonoso que surge de un aro. Urbina es uno de los artistas que fue galardonado con un Récord Guinness por lograr realizar la cadena de burbujas más grandes del mundo2. El perfeccionamiento de su técnica logra hacer realidad el sueño de la infancia, hacer con agua y jabón una burbuja que nos lleva hasta el país de la ilusión.

Producción: Cía. Made In JaBón Dirección: Cía. Made In JaBón Actor: Javier Urbina. Diseño de sonido: Luis López de Segovia Diseño de luces: Adrián Tudela de Marcos. Producción en Argentina: Silvia Barona

http://www.madeinjabon.com/

http://www.facebook.com/pages/Made-In-JaB%C3%B3n/74181449328

http://www.youtube.com/user/madeinjabon/feed

http://www.cuboabasto.com.ar/home.html

1El espectáculo está conformado por una sucesión de "sketches" que cuentan una historia sin palabras y combina diversas artes como si de una sola se tratara. Todo ello dentro de una misma burbuja hablando en el mismo idioma, el del teatro. El argumento narra la historia de un director de cine que decide hacer una película emulando al típico "James Bond". El principal problema es que no tiene dinero para encargar una buena escenografía, conseguir un buen vestuario y mucho menos que le permita contratar a los actores y actrices que necesita para realizarla. Lo único que tiene a su alcance es una maleta, cuatro taburetes y algunos elementos adquiridos en el bazar de la esquina.

2El actor ha fundado y llevado adelante varios proyectos socioculturales y de autogestión, con el  compromiso de crear espacios y oportunidades para la expresión artística en sus más diversas formas así como facilitar el acceso y la promoción de artistas noveles. Con su compañía  lleva a cabo, en simultáneo, varios  proyectos de gran envergadura. Fueron seleccionados en el 2010 por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid en donde fueron vistos por más de 50.000 espectadores. También presentaron en escuelas “BUBBLE BROS”, actualmente en cartelera española. En 2011, estrenó en uno de los mejores teatros de la Gran Vía madrileña, el Teatro Arlequín, la nueva creación de la compañía: “BUBBLE SISTER”. En ese mismo teatro, en pleno centro de Madrid, se estrenó el 3 de septiembre de 2011 el nuevo espectáculo: “JAMES POMP, licencia para hacer reír”.

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