Cuando la máscara son las palabras
María de los Ángeles Sanz
Cuantas verdades vedadas, inseguridades, miedos, cobardías se esconden tras los diálogos más triviales. La llegada a un lugar, el encuentro fortuito con alguien que sentimos capaz de darnos la contención que necesitamos, una taza de café con leche, el pan de todos los días, la ceremonia del compartir, de paliar la soledad que nos arrincona y nos muerde la sombra. Con esa realidad nos enfrenta Griselda en la cuerda del director, dramaturgo y psicoanalista Jorge Palant; el duelo establecido entre los personajes fielmente encarnados por las actrices: Dora Mils y Beatriz Dos Santos. Los personajes de ese momento único que es el encuentro con nosotros mismos, encubren con un diálogo pueril, desafectado, aunque a veces incómodo, la soledad y el desamparo. El juego, la mascarada de ser otros, o disfrazar la espera simulada, une a dos mujeres diferentes desde su posición social, su ideología, es decir, en la posibilidad de llevar adelante sus sueños, su manera de sentir y de pensar en Al pasar por un cuartel. En esta segunda propuesta detrás de una relación empleadora/ empleada se esconden no sólo los resentimientos de clase, sino una realidad más dura que es la necesidad de humillar al otro para sentirse más y el ocultamiento de una condena cuya traición se encubre. La mujer del coronel, disfraza con sus juegos, las salidas de su esposo que vive en su casa bajo el régimen de prisión domiciliaria, y expresa finalmente en una brillante actuación de Dora Mils, el odio y el resentimiento. El dramaturgo Jorge Palant confía en la palabra para desarrollar los conflictos éticos que se mueven por debajo de los comentarios más banales, y despliega a través de ese lengua que se quiebra en la extranjeridad1 de sus propios dichos, la infinidad de matices que se producen en las relaciones personales, entre aquellos que necesariamente deben convivir pero también entre aquellos que la soledad o el azar reúne para provocar el acontecimiento de un encuentro cargado de significación. La trayectoria de Palant dentro de un teatro que podríamos definir como psicodrama es ya de larga data; al igual que en Requiem (2004); Par’Elisa (2007); o Después del crimen (2008), la ética es el tema recurrente en todos sus textos y los diferentes momentos en el que hombre se encuentra ante un dilema que implica un compromiso consigo mismo y los demás, la sucesión de situaciones que lo ilustran. La problemática que plantean las piezas de Palant, trabajan desde lo individual hacia lo social; los personajes deslindan la maraña de su extrañeza ante la mirada del otro, del distinto, y en esa situación van desgranando la trama de una extrañeza mayor que los involucra dentro de la tragedia de la humanidad. La guerra, la tortura y la muerte, y la indiferencia del mundo, más la conciencia de la propia indiferencia en Requiem; la situación de dependencia afectiva que lleva a lo no dicho y al ocultamiento del afuera en Entre mujeres solas. En el teatro El pasillo, la puesta reúne dos relatos que proponen la presencia de un encuentro en donde los personajes aparecen en el límite de su realidad, enfrentados a una disyuntiva que los acerque o los alejé de otros seres, donde definitivamente son sus acciones las responsables de su soledad.
Ficha técnica: Entre mujeres solas de Jorge Palant. Elenco: Beatriz Dos Santos, Dora Mils. Diseño de escenografía y vestuario: Jorgelina Herrero Pons. Realización de escenografía: Leandro Illescas. Diseño de iluminación: Eduardo Safigueros. Música original: Antonio Zimmerman. Asistencia de dirección: Agustina Suárez. Dirección: Jorge Palant.
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