La danza es una entidad virtual que existe ante la percepción. En una danza desaparecen las realidades físicas (espacio, gravedad, fuerza muscular, luz, sonido, escenografía) y, mientras menos se vean éstas, más perfecta es la danza. (Hilda Islas)
La notable trayectoria del Ballet
Clásico Ruso a nivel mundial ya lleva más de dos siglos. Con Pedro I de Rusia, el
Grande[1], inició un
camino en constante ascenso en la danza. En los primeros años de la década del
'20[2],
aunque la Unión Soviética atravesaba un clima turbulento, de cambios, optimismo
y contradicciones, las distintas disciplinas artísticas tuvieron una
participación importante y, especialmente la danza que buscaba un público por
fuera de la enquistada aristocracia. Disciplina artística que llega hasta
nuestros días cubierta por su mundo onírico pero de rigurosidad extrema, es un
mundo de cuentos de hadas, de personajes mitológicos y de héroes románticos. Éste
fue el universo que vistió de gala al tradicional Teatro Coliseo en una única y
especial noche, donde el grupo de notables primeros bailarines dejaron
constancia de que el Ballet Clásico Ruso sigue siendo una perfecta conjunción
de talento, disciplina y belleza en un arte por demás exigente. El espectáculo,
que tuvo mucha repercusión en nuestra ciudad, es una propuesta que llevan
adelante “desde hace aproximadamente 20 años, los solistas y primeros
bailarines del Ballet Clásico Ruso, en particular del Teatro Mariinsky de
San Petersburgo y del Teatro Bolshoi de Moscú, [quienes] decidieron agruparse
para mostrar su trabajo al público del mundo que no podía acceder a la
presencia del elenco con obras completas”[3]. En
el amplio espacio escénico, el dispositivo lumínico recorta, subraya y crea el
clima necesario para cada interpretación, a partir de colores cálidos o duros,
según lo requiera la historia; el impecable y colorido vestuario fue otro de
los tantos aciertos de la obra. Los bailarines no dejaron duda de su
virtuosismo y aunque fueron mínimas las diferencias entre ellos, el público
supo destacarlas a partir de la intensidad de su aplauso. Cada bailarín /
bailarina con los movimientos y las posiciones de sus cuerpos, la gestualidad
de sus manos, la expresividad sus rostros, le dieron textura a la acción y a la
emoción en cada interpretación. Así el público con admiración pudo seguir cada
historia y cada personaje, quizá por ser un repertorio conocido, en determinados
momentos se generó una cierta complicidad: desde el ritmo rápido y alegre en Scheherazada,
la pantomima en Harlequinade, el romanticismo y la huida de la realidad en
Giselle, la liviandad y el equilibrio del cuerpo desafiando la ley de gravedad
en La Bayadere,… El academismo o el ballet blanco, la idealización del
eterno femenino y la selección de pas de deux, de grand pas, de
algunos adagios y el excelente final con la participación de todos los
miembros del ballet, condujeron a una noche colmada por múltiples
sensaciones. Como si hubiese sido el relato enmarcado de Las mil y una noches,
cada cuadro o escena se entrelazaba con el siguiente manteniendo expectante a
un público atento, en un clima de fantasías y sueños con un trasfondo misterioso
/ mágico.
Estrellas del
Ballet Clásico Ruso del Bolshoi, Kirov y Mikhailowsky. Elenco de solistas y
primeros bailarines: Julia Makhalina, Denis Rodkin, Marina Vezhnavets, Natalia Ledovskaya, Oleg Ivenko, Victor Ishchuk, Oxana Bondareva, Kristina
Andreeva, Viktor Lebedev, Mikhail
Venshchikov. Prensa: AGW. Teatro Coliseo.
Islas, Hilda, 1995. “De la
especificidad de la danza: utilidad del enfoque técnico-constructivo para dar
cuenta del movimiento humano” en Tecnologías corporales: danza, cuerpo e
historia. México: INBA: 51-75
[1] Si
bien en 1700 las condiciones de vida eras similares a la Edad Media, Pedro “el
Grande” en pocas décadas impuso el estilo Barroco y una cultura
occidentalizada. En las cortes europeas se comenzó a poner atención a los
elegantes minuets bailados en San Petesburgo. Los soberanos posteriores
también estuvieron enamorados de la danza. Los teatros proliferaban mientras
los aristócratas o terratenientes patrocinaba como bailarina a alguna bella
hija de sus “siervas” que se destacara en la danza. Es interesante ver como fue
posible que el ballet, en principio, una institución feudal para y de una élite
pudiera sobrevivir a la Revolución de 1917.
[2] La revolución
rusa de 1917, que provocó la caída del Imperio ruso, tuvo como sucesor al Gobierno
Provisional Ruso, que fue de corta duración, debido a que los bolcheviques
ganaron la Guerra Civil Rusa y fundaron la Unión Soviética en diciembre de 1922
con la fusión de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia, la República
Federal Socialista Soviética de Transcaucasia, la República Socialista
Soviética de Ucrania y la República Socialista Soviética de Bielorrusia. http://es.wikipedia.org/wiki/Uni%C3%B3n_Sovi%C3%A9tica
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