Delirio gaucho, canciones del interior por Alejandra Radano

Blanca palomita que pasas volando

Junto a la casita donde está mi amor…
(A. Aieta)

En el escenario recuperado del teatro Picadero, Alejandra Radano junto al trío de guitarras de Los primos Gabino, lleva adelante un excelente espectáculo donde no hay fisuras en la armonización de actuación, musicalización, iluminación, coreografía y una voz que pone además su calidad histriónica, para un “ramillete de canciones olvidadas”, como dice en el programa de mano, y para una parodia homenaje, absolutamente respetuosa, de la rutina habitual de Juan Verdaguer. Sin cambiar el género, se pone en el cuerpo y la voz del comediante y nos brinda un racconto que a los que tuvimos la suerte de verlo en acción, nos emociona y nos hace recodar los buenos momentos junto a su humor, entre ácido y sutil. Un humor de fina contextura que apelaba a la inteligencia del espectador. “Para dedicarse al teatro, hay que saber algo, y yo sé algo, hay que ser audaz y yo soy audaz, hay que tener talento, y yo soy audaz” dirá con gracia genuina Radano recordando a uno de los tantos momentos del monologuista uruguayo. Los sesenta minutos que dura el show cuenta además con la presencia de Ramón Salina, (bailarín folklórico) que juega en monólogos danzantes, y en diálogos bailables una maravillosa perfomance con la Radano, imprimiendo a la puesta en escena un juego corporal también de excelente factura. Cabe destacar la dirección de Fabián Luca, que logra desde su punto de vista, unir las secuencias, que proponen los temas de las canciones, en un relato fluido que el público sigue con absoluto placer. Las canciones son auténticos hallazgos, y transitan todos los registros de género desde el vals, la habanera, la canción de protesta femenina, hasta la autóctona chacarera, como La Oncena (1956)  de E. Lagos y J. Goñi y el porteño tango de Matos y Rodríguez Rosa seca (1932); junto a otras definiciones que se escapan a lo conocido como: canción surreal mexicana, La casita (1924)1, Bavarois Venusina, La guinda (19482) o rapsodia circense Eche veinte centavos en la ranura, recordando los versos de González Tuñón. Todas hablan de una orgía de los sentidos, desde la vista hasta el gusto, y del amor: el correspondido, el olvidado y el que sufre los avatares de la traición. Desde lo sutil hasta el humor escatológico las canciones construyen el universo Radano. La búsqueda de estos temas musicales que tienen una lógica temporal que nos lleva desde 1924 hasta 1987, son el registro del pensamiento del personaje que vestido de blanco se ofrenda en cada una de sus letras, y nos hace vivir el momento como una pequeña pieza única. Haciendo un delicado equilibrio sobre unos tacos tan altos como finos, y con un vestido que la convierte en una princesa de cuento, frágil y dulce, propone con su voz que nos adentremos en el corazón de estas canciones, que guardan todas, una pizca de inocente perversidad. Neurastenia fatal (1931)3, definida como canción inexplicable, propone la construcción de un personaje femenino de ribetes grotescos desde una letra que utiliza el humor para presentar a la mujer de cabaret. Finalmente, vestida con un smoking como las cantantes femeninas de tango de la década del veinte al cuarenta,  para el decir de una poesía cantada de metáfora picaresca  y acompañada por los primos, se cierra un show que nos induce al bis en continuado.

Delirio gaucho, canciones del interior. Intérprete: Alejandra Radano. Guitarras: Nacho Cabello, Juan Pablo Esmok Lew, Esteban Tibi Ruiz (Los primos Gabino). Ramón Salina, bailarín. Diego Bros, artista invitado. Agustina Falabella y Angelina Otero, pelos y color, Hebe de Cabellos de Ángel, Walter Steiger, zapatos. Sebastián Correa, make up. Fotografía: Candela Krup, Eduardo Salvador Torres, Marcelo Solís. Teatro del Picadero. Dirección: Fabián Luca.

http://alejandraradano.com/radano-news/delirio-gauchooctubre-2013teatro-picaderodespedida/

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http://www.teatropicadero.com.ar/website2013/programacion#obra_11

http://candelakrup.blogspot.com.ar/

RAMILLETE DE MELODIAS OLVIDADAS**
1-La Casita (The Little Home) (1924) Canción Surreal Mexicana (LLONIA)/ Palomita Blanca (1929) Vals Aéreo (ANSELMO AIETA)
2-ENVENENADO  Pichones en el Parque (1969) Balada Baladí
(TOM LEHER)*traducción Fabián Luca
3-¡Ay mi Suegra! (1935) Chacarera Familiar (M.ARCURI/V.MARINO)
4-Cuento viejo (1934) Estilo Delirio (G.ALCAZAR SAPERAS)
5-La Oncena (1956) Chacarera Trunca (EDUARDO LAGOS-JUAN GOÑI)
6-las voces de los Pájaros de HIROSHIMA (1970) Canción Dadá (HORACIO PUEBLO GUARANY/ EUGEN JEBELEANU/MANUEL SERRANO PEREZ)
7-Andáte con la OTRA (1928) Canción Femenina de Protesta (CARLOS V.G FLORES/ENRIQUE DIZEO)
8-Neurastenia Fatal(1931) Canción Inexplicable (F.REÑÉ-ALADY)
9-Verde Luna(1941) Habanera Extraterreste (PINCHI / GOMEZ)
10-La GUINDA (1948) Bavarois Venusino (EUSEBIO DELFIN/PEDRO MATA)
 *TROPICAL STORM
(TORMENTAL TROPICAL) Cuestiones Naturales (1987)
(Instrumental de la Ópera “Nixon in China”)(JOHN ADAMS)
11-Rosa RESECA (1932) Tango Antique (GERARDO MATOS RODRIGUEZ/IVO PELAY)
12-DIZZYLAND ROSE (2012) Coda Fugaz (DIEGO VILA).
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13-ECHE VEINTE CENTAVOS EN LA RANURA(Raul Tuñón°°°)
Rapsodia Circense°°RADANO (VOZ)
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1 La casita pertenece al disco que interpretaba el tenor Gastón Flores de 1924.

2 El Trío argentino creado en 1927, estaba formado por el pianista Lucio Demare y  los cantantes Agustín Irusta y Roberto Fugazot, fueron los primeros intérpretes de La guinda. Su reunión celebra al deseo de Francisco Canaro, en gira parisiense entre 1925 y 1927, de hacer venir a Lucio Demare para jugar en su orquesta parisiense y de otra parte de hacer venir a Agustín Irusta para cantar en la orquesta dirigida por sus hermanos Juan y Rafael. Agustín Irusta pidió a Francisco Canaro hacer también venir a Roberto Fugazot. Llegados a Francia, se entrevistan con a Lucio Demare con quien viajan hasta a Madrid entrevistar con los músicos de Canaro. Allí, obtienen un enorme éxito al cabaret Maipú  que les permite firmar un contrato de 9 años con el Teatro Maravillas para escenas populares en las cuales aparecen vêtus en gauchos. El trío es disuelve en 1935 y cada uno de los protagonistas proseguirán una muy bonita carrera.

3 Alady fue el intérprete original del tango Neurastenia fatal. Cómico del music – hall español.

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Me doy el gusto de Erika Halvorsen y Adriana Barraza | Biodrama – Unipersonal

 

El espacio escénico no es el lugar, se crea, se conforma a partir de la escenografía, la iluminación, y principalmente como en este caso por el cuerpo menudo de la actriz que lo llena con su sola presencia, y nos hace como espectadores atentos al fluir de su conciencia personal y artística, ser cómplices de una historia de vida marcada por el rigor y la magia. La excusa una valija perdida, una espera que deviene en un monólogo de Macbeth como mantra para espantar los fantasmas y dejar que el tiempo transcurra sin reloj. Atentos a él, vemos a la actriz desplegar sus cualidades trágicas, para luego salir rápidamente de allí, y volver a ser ella misma, contagiándonos su humor, su optimismo militante. Todo desde allí, será un discurrir sobre la vida, su vida, y la necesidad de ser recordada, de quedar en la memoria no por los objetos materiales, que habitualmente llenan nuestra cotidianidad, sino por aquellos que guardan en su simbología, el mapa de recorrido de nuestra historia. La memoria que busca Adriana es la que rescate de ella, a ella misma, no a sus máscaras, sino a la verdadera y profunda alma que las produjo. De México al mundo, del teatro a la televisión y al cine, cada uno de los objetos que despliega nos habla de alguien que fue en su vida la génesis de su arte. Los seres, todos y cada uno de ellos, los que la vida le propuso, como sus padres y sus hermanos, o la familia que fue creando a lo largo de su carrera, la personal y la teatral, son imprescindibles para dar cuenta de un recorrido de cuarenta años. Pregnancia y magnetismo de un ser angelado que sabe dar cuenta no sólo de las técnicas que se necesitan para la actuación, en todos sus circuitos, sino también de las duras lecciones que la vida le puso en el camino, y que ella supo sortear como una carrera de obstáculos a vencer y no a vencerla. De la pequeña que soñaba con el ballet, hasta la actriz que nace casi por elección forzada, el relato no deja fisuras sino que crece con los momentos donde el monólogo es la voz de los otros, Esquilo, Shakespeare o Calderón, o se transforma en poesía, Sor Juana. Si algo envuelve su trabajo es la gratitud por todos aquellos que fueron en su vida el motor de su fuerza, los contemporáneos y aquellos que la nutrieron a través de la palabra. Me doy el gusto, un título que no deja lugar para las dudas, es por un lado, una deuda que Adriana Barraza tenía con ella misma y con todos aquellos que hicieron posible su relato, y por el otro, es una clase magistral no sólo de teatralidad y uso del escenario, sino de cómo pararse en la vida a pesar de que nos trate pa’ la chingada1. Su imagen y su voz, el uso de un cuerpo que se sabe herramienta de lecturas varias desde el espectador, cuerpo a decodificar en cada movimiento, en cada postura nos lleva a la risa franca, espontánea, a reírnos con ella y también a emocionarnos al compartir su camino hacia el triunfo o la desilusión. En un aplauso cerrado culminó una noche que se repetirá en el Teatro El Picadero, -mejor escenario sería imposible, si de sueños realizados y truncos se trata-, durante todos los martes del mes de mayo; además de la presentación de la puesta de Dos amores y un bicho de Gustavo Ott, donde trabajara con su esposo, el actor argentino Arnaldo Pipke y su hija Ana Carolina Valsagna, los jueves del mismo mes. Adriana Barraza2 celebra sus cuarenta años de actuación entre nosotros y nos brinda la generosidad de su arte para el disfrute y la reflexión, y lo hace desde la buena costumbre de agradecer a quienes nos precedieron: “Esta obra está dedicada a Juan Ghione Valsagna, el corazón de mi corazón, mi compañero de juegos, el hombre que me defiende de dragones, zombies y del monstruo más horrible: la solemnidad”, así reza el programa de mano. Nosotros le damos las gracias a ella.

Me doy el gusto de Erika Halvorsen y Adriana Barraza (Biodrama / Unipersonal) con Adriana Barraza. Música original: Fran Bauss y Piru Saez. Dirección: Erika Halvorsen. Prensa: Duche & Zárate. Teatro El Picadero.

http://www.teatropicadero.com.ar/programacion.php?obra=me-doy-el-gusto

1 El muy mexicano verbo chingar es difícil de explicar en un sólo contexto, ya que debemos situarlo en una circunstancia específica. Se utiliza lo mismo como calificativo que como adjetivo o verbo. Contradictoriamente puede significar algo bueno o malo, dependiendo de lo que anteceda o preceda:

En circunstancias normales, cuando algo resulta ser muy sabroso se puede
decir: ¡Esta sopa te quedó chingona!

 Al contrario si es muy malo: ¡Ni vayas con el mecánico de la esquina, vale para una chingada!

2 Adriana Barraza es una actriz de completa trayectoria tanto en el teatro, el cine y la televisión; dentro de su país México, como en los EE.UU., donde tuvo, entre otros, un papel destacado en la película Babel junto a Brad Pitt y Angelina Jole, por el cual fue nominada para un Oscar. Sus dos trabajos más importantes en cine han sido Amores Perros y Babel. Previamente a su nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto fue candidata en la misma categoría en los Globos de Oro y Broadcast Film Critics Association Award, y candidata al Premio del Sindicato de Actores como "Mejor actriz de reparto en una película". Es una reconocida maestra de actuación en México, Miami y Colombia. Se destacó en el Taller de Perfeccionamiento Actoral de Televisa; donde, junto al reconocido actor, director, productor, escritor y profesor de actuación: Sergio Jiménez, dio clases por más de una década. Junto a este gran teórico de la actuación compiló y diseñó un método de actuación llamado: Actuación Técnica del cual es co-creadora. (de ahí que en el medio artístico sea conocida como la querida "Maestra Barraza"). Fue actriz en algunas telenovelas y programas; además, directora de telenovelas infantiles de Televisa por muchos años, pero se ha destacado y ha alcanzado su mayor realización como maestra (de actuación, análisis de textos y neutralización de acento) y como actriz internacional de cine. En 2011 fue recortada de la cinta Thor y se entero por una carta del director que le llegó a su representante. También intervino en el cine argentino en la película Cerro Bayo.

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La noche del ángel de Furio Bordon

Tres personajes en un espacio escénico con un diseño simbólico en su escenografía de la mano de Nicolás Nanni; láminas colgadas como aves de vuelo detenido con dibujos de niños que presuponen, para quien entienda, el abuso sobre ellos, un piso en damero que remite al juego de ajedrez, a un movimiento de piezas, el que en el juego teatral cada personaje hace para expresarse desde el dolor o el ocultamiento, avances y retrocesos, y sobre todo la corona que en la mano y en su cabeza sostiene el padre, (Federico Luppi); rey en el escenario como actor altamente reconocido, rey en su vida privada donde es el centro del universo de su propia hija. La corona, elemento que nunca abandona, porque dentro de su negación y cinismo permanente, el personaje no deja que nadie le quite ese lugar central de dueño de la situación. Es interesante como el dispositivo escénico refuerza la distancia entre el padre y su hija, la delimitación espacial coloca a cada personaje en su lugar, como los jugadores en su juego, cada uno sabe como moverse pero sin atreverse a cruzar el espacio del otro. Por momentos, el silencio verbal y el silencio visual dan un respiro al espectador, las fisuras en la relación familiar parecen insuperables, demasiados ocultamientos detrás de cada máscara. En el centro del espacio lúdico viejos trastos - una escoba con su pala, un cesto de basura, cajas con recuerdos para tapar otros recuerdos- para negarle al espectador una visión centralizada. La intriga que plantea Furio Bordon, es lineal en lo aparente pero cava en el espectador un abismo al poner en acto y desde las palabras muchas de las situaciones que viven los niños en su relación asimétrica de poder con los adultos. El niño no tiene herramientas para imponer su voluntad en contra de la de sus padres, familiares tan cercanos y necesarios, que son como afirma el personaje del adolescente, (Nehuen Zapata) aquellos únicos responsables de brindarle amor. La denuncia del dramaturgo tiene la brillantez de exponer en un caso el de miles, y sobre todo en poner blanco sobre negro, al dar cuenta de la cadena de abusos que se suceden de generación en generación dentro de familias consideradas respetables. La sexualidad infantil desde la perspectiva freudiana, es discutida por la hija, (Susana Hornos) que necesita encontrar en la teoría científica una explicación satisfactoria a su propia realidad. Acusa con el rencor que no puede sentir por su padre, a un Freud1 cobarde que salva con sus conceptos de la vergüenza a la familia burguesa en desmedro de la infancia, pero que reconoce en privado una verdad que nadie quiere aceptar. Las cartas develan en la intimidad del hombre, lo que la teoría oculta a los ojos del mundo. Los abusos son ciertos, no hay recuerdo fingido, ni perversidad del niño hacia el adulto. Bordon es un dramaturgo, director y novelista italiano, que ha obtenido varios premios con sus obras2, en esta además de la fuerte temática central, la discusión también pasa por la función del teatro, denuncia o entretenimiento, es decir lugar de búsqueda de la verdad, o nube de humo para distraernos – entretenernos de una realidad dolorosa, arriba y abajo del escenario. El padre, actor, vive a través del fuego de la escena la vida de otros, así se permite soslayar el drama que lo envuelve en su pasado y en su presente; la hija que comienza siguiendo el camino del padre, descubre su entera humanidad en la búsqueda incesante de la revelación, por más dolorosa que ésta sea. En el medio de ambos, el ángel cuya sensibilidad le impide aceptar el duelo y se aleja definitivamente de la arena de representación. La temática de la violencia sobre los menores, de todo tipo, que es más habitual de lo que solemos sospechar, atraviesa todas las instancias y las capas sociales, y también tiene como marco un deficiente tratamiento de parte de la justicia.3 Cada personaje tiene una intensidad especial y los actores con ductilidad plantean en escena, en determinados momentos, la oposición entre el discurso verbal y el discurso gestual: acciones cotidianas y sencillas – por ejemplo barrer- cuando las palabras estallan en mil pedazos con una dureza casi infernal. Entre estos dos mundos opuestos un pequeño Pierrot, quizá porque aun siendo un mimo mudo su carita refleja tristeza y candidez, como alejando la dura realidad, que en cada intersticio, el texto dramático ha dejado expuesto. Solo con el profesionalismo de todo el grupo se puede exponer un tema tan difícil y, a la vez, dejar que el espectador disfrute del hecho teatral.

La noche del ángel de Furio Bordon. Traducción y adaptación: Federico Luppi. Elenco: Federico Luppi, Susana Hornos, Nehuen Zapata. Escenografía y vestuario: Nicolás Nanni. Iluminación: Adriana Antonutti. Música: Iván Nilson. Títere: Gustavo Garabito. Fotografía: Akira Patiño. Peinado: Néstor Burgos. Maquillaje: Estela Cáceres. Diseño gráfico: Sergio Calvo. Prensa: Marisol Cambre. Producción ejecutiva: Pablo Silva y Susana Hornos. Asistencia: Tony Chávez, Eliana Sánchez. Asistencia de dirección: Milagros Plaza Díaz. Dirección: Federico Luppi. Teatro: El Picadero.

http://lanochedelangelenargentina.blogspot.com.ar/

http://www.teatropicadero.com.ar/programacion.php?obra=la-noche-del-angel

http://www.facebook.com/pages/La-noche-del-%C3%A1ngel/392737474149208

Freud, Sigmund, 1997. “Sigmund Freud. Tomo XVIII. Buenos Aires: Editorial Losada.

Sanda, Roxana, 2008. “Así no” en Las 12, año 1, número 553, 14/11, página 13.

1 Estos conceptos Sigmund Freud los desarrolla en parte en su capítulo “Pegan a un niño. Aportación al conocimiento de la génesis de las perversiones sexuales” de 1919.  En el mismo todo el tiempo el padre del Psicoanálisis habla de “fantasía”  y de las tres fases sobre el particular que la fantasía desarrolla, además del convencimiento de la provocación de placer: “Pero el carácter esencial en que incluso las fantasías más sencillas de esta fase – la tercera- se diferencian de las de la primera y que establece su relación con la fase media es el siguiente: la fantasía es ahora el sustentáculo de una intensa excitación inequívocamente sexual, y provoca, como tal, la satisfacción onanista. (Freud, 1997, 2469)

2 En 1994 su obra Querido Elvis, querida Manis, ganó el premio Mejor pieza teatral del año otorgado por el Instituto de Teatro Italiano. Su pieza Las últimas lunas ha sido representada por prestigiosos actores como Marcelo Mastroiani en Italia o Jean Piat en París. A lo largo de su carrera ha recibido una multitud de premios internacionales. Además estuvo a cargo de la dirección del Teatro Stabile del Friuli Giulia y del Teatro Romano Festivl di Trieste.  (Gacetilla de mano)

3 “El abuso sexual infantil –que tiene en el calendario un día marcado, el 19 de noviembre, para alentar campañas en su contra- sigue teniendo un tratamiento desparejo en los Tribunales, donde no sólo suele ponerse en duda la palabra de niños y niñas, sino también se juzga y acusa a los profesionales que los asisten por exhibir “Fanatismo de Género” –una perla usada en mayúsculas por una agrupación de padres procesados- Niños y niñas siguen siendo rehenes” (copete, Sanda, 2008, 13) “La gravedad de la perversión que implica el abuso sexual está dada por su carácter reiterativo y por el secreto que impone el victimario a la niña, bajo la amenaza de que, si revela lo que ocurre, algo terrible sucederá”.

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