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martes, febrero 26, 2013

Noticias | La sala Alberdi | La lucha continua




Hace ya cincuenta días que los artistas que resisten en la Sala Alberdi para evitar su privatización y el saqueo del Gobierno de la Ciudad están enfrentados no sólo a las autoridades del Teatro San Martín, la policía del jefe de gobierno, sino también a la desidia y el silencio de los medios que intentan obviar la situación o lo que es peor desvirtuarla. Por eso es necesario que junto a quienes están poniendo el cuerpo en la sala o en las afueras haciendo el aguante, junto a los artistas el  sábado 23 de febrero, ante las puertas del teatro por la calle Corrientes con su arte convocaban a los transeúntes convertidos en inesperados espectadores, los que tenemos un medio aunque no sea masivo en su alcance les demos voz para que expresen su justo reclamo. Lo que sigue es un resumen de esta macabra historia que nos concierne a todos, porque todos somos los destinatarios de nuestro acerbo cultural, que cada vez vemos más deteriorado ante un proyecto de desguace en marcha. 

En la sala Alberdi funcionaba un grupo de estudiantes y trabajadores de la cultura que en el sexto piso del Centro Cultural General San Martín que nunca dependieron de su dirección, sino que originalmente se gestionaba a través de una cooperadora que organizaba los talleres y las muestras. En 2009, el Director General: Marcelo Birman disuelve la cooperadora, y cierra el 60% de los talleres, trasladando los cursos restantes a otras dependencias, además de suspender la difusión de las actividades provocando, por lo tanto, el vaciamiento de los cursos por falta de información. Contra este estado de la situación, intentando salvaguardar un espacio necesario, los estudiantes y docentes de la Sala Alberdi reunidos en Asamblea el 17 de agosto de 2010, tomaron la Sala y comenzaron a autogestionarla. La Sala históricamente siempre fue destinada a talleres y actividades gratuitas. “Es un espacio que valora socializar los conocimientos brindando herramientas desde la autogestión, generando debates, discusiones y cuestionamientos. Considerando que la educación, el arte y la cultura son fundamentales para el desarrollo de la vida, tan necesario como lo es el agua, por esto defendemos este espacio” Así, con estas palabras sientan su posición. Esta situación que ya lleva más de dos años, se agrava hace casi dos meses cuando se intenta desalojar a los integrantes de la Sala y estos logran resistir en el interior de la misma para evitar, finalmente, su cierre definitivo. Hagamos para conocimiento de todos, una cronología de los hechos:

1 - El 2 de enero el Gobierno de la Ciudad cierra las puertas por “vacaciones” y compañeros quedan encerrados resistiendo en la Sala, sin acceso a los baños y con dificultades para que se les permita el ingreso de alimentos y agua.

2 - Además, personal de seguridad privada no identificada y policía metropolitana custodian e impiden el ingreso a toda hora al Centro a cualquier persona que asista a la Sala.

3- Desde entonces, se decidió realizar un Acampe Cultural de Resistencia en la puerta del Centro Cultural, y la realización periódica de Asambleas donde se discuten de forma horizontal los pasos a seguir, es decir, el cronograma diario de talleres, charlas y festivales que den a conocer a la mayor cantidad de población posible la real situación que atraviesan los artistas de la Sala Alberdi.


Las dificultades para sostener la toma de los artistas en el sexto piso cada día se complica más, ya que las autoridades Hernán Lombardi y Gabriela Ricardes no dan una respuesta al conflicto, traban cualquier posibilidad de diálogo, y quiebran el derecho de todos a acceder a la Sala, sólo esperan que las murallas de Jericó caigan.

Esta situación se suma al no pago y no contrato de los elencos que trabajan en el Teatro San Martín, y a la aceptación por las autoridades del robo sistemático de los bienes del Teatro Colón mientras se llevaban a cabo las reformas; lo cual nos hace sospechar de la permanencia en su legítimo espacio de decorados, instrumentos, vestuario y demás elementos en el San Martín.
La cultura no es un elemento decorativo, es constitutiva a toda sociedad, es un patrimonio de nuestra identidad, es el espejo de los somos y de los queremos ser.











http://www.alumnossalaalberdi.blogspot.com.ar/


https://www.youtube.com/user/lasalaresiste?feature=watch













martes, abril 03, 2012

EMAD EN ASAMBLEA PERMANENTE




Agradecemos la Difusión

ESCUELA METROPOLITANA DE ARTE DRAMÁTICO EN ASAMBLEA PERMANENTE

La Carrera de Escenografía no puede comenzar su cursada por falta de espacio físico
La EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), dependiente de la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (DGEArt), se encuentra en ESTADO DE EMERGENCIA ya que la carrera de Escenografía se ve imposibilitada de iniciar sus clases por falta de espacio.

Luego de hacer los reclamos correspondientes y no obtener una respuesta satisfactoria por parte del GCBA, los estudiantes de toda la EMAD hemos decidido permanecer en estado de ASAMBLEA PERMANENTE hasta tanto se resuelva el conflicto.
Exigimos a Marcelo Birman, Hernán Lombardi y Mauricio Macri una SOLUCIÓN INMEDIATA Y DEFINITIVA.

Convocamos a docentes, no docentes, centros de estudiantes, artistas, agrupaciones, organizaciones y a la comunidad toda, a solidarizarse y adherirse a nuestra causa.








+ Audios
http://fmlatribu.com/noticias/2012/03/30/con-drama-y-sin-escenario/








POR LA LUCHA DE LA EDUCACIÓN PÚBLICA Y LA CULTURA, EN DEFENSA DE NUESTROS DERECHOS COMO ESTUDIANTES Y CIUDADANOS.

COMISIÓN DE PRENSA Y DIFUSIÓN
EMAD | ESCUELA METROPOLITANA DE ARTE DRAMÁTICO | ESTUDIANTES


prensaestudiantesemad@gmail.com

prensaestudiantesemad.blogspot.com.ar

https://twitter.com/#!/EMADtodosjuntos
 

viernes, agosto 12, 2011

Carta de ARTEI al Ministro de Cultura de la Ciudad Autónoma de Bs As



        Buenos Aires, 2 de agosto de 2011
Ministro de Cultura de la
Ciudad Autónoma de Bs As
Ing Hernán Lombardi:
 
De nuestra mayor consideración:
                                            ARTEI, Asociación Argentina Del Teatro Independiente, se dirige a UD con el objeto de adjuntarle  nuestro documento con algunas consideraciones sobre la actividad teatral independiente y las políticas públicas que se vinculan (o deberían hacerlo) con ella,  que fuera aprobado por nuestra asamblea con fecha 2/8/11.
Esperamos que estas consideraciones sean tomadas en cuenta y contribuyan a modificar la situación expuesta, por lo que quedamos a disposición para un análisis conjunto de las mismas. 
 
                                               Sin otro particular, saludamos atentamente.
                                               ARTEI, Asociación Argentina del teatro independiente
                                               C/C comunidad teatral y prensa
 
 
Las salas que integran ARTEI:
Actor S Studio- Andamio 90- Anfitrión- Apacheta- Abasto Social Club- Abre Teatro- Beckett Teatro- Belisario- Boedo XXI -Cara a Cara -Centro Cultural Raíces- Circuito Cultural Barracas- Corrientes Azul- Crisol Teatro- Club de Trapecistas- Del Pasillo- Del Pueblo- De la Fabula- Del Borde- El Astrolabio- El Búho- El Celcit- El Cubo- El Vitral- El Duende- El Espion- El Excéntrico de la 18- El Fino- El Colonial- Elkafka "Espacio Teatral"-  El Portón de Sánchez- El Camarin de las Musas-  El Piccolino- Entretelones- Espacio Abierto- Espacio Aguirre- Espacio Ecléctico- Espacio Callejon- Fundación Teatro Del Sur- Fraymocho- IFT- Korinthio Teatro- La Carpinteria- La Carbonera- La Galera- La Maravillosa- La Mascara- La Otra Orilla - La Rancheria- La Ratonera- La Salita- La Scala De San Telmo- La Tertulia- Madera De Sueños- ½ Mundo-Noavestruz- Teatro de Flores- Taller del Angel- Templum- Timbre 4- Pan y Arte- Pata de Ganzo- Patio de Actores- Payro- Sportivo Teatral- Silencio de negras- Teatro Empire- Teatro Ciego- UPB- Vera a Vera Teatro- La mueca- Imboccalupo- Codigo Montesco- Orfeo-Centros Artisticos- Caliban
 
Socios Honorarios ( Fundadores ): Felisa Yeni - Alejandra Boero
 
Para comunicarse con ARTEI:
Secretaria: Julieta Alfonso .
Tel:15-30611000. 
 
 
LA GESTIÓN CULTURAL DE BUENOS AIRES Y EL TEATRO INDEPENDIENTE
 
Algunas consideraciones sobre la actividad teatral independiente y las políticas públicas que se vinculan (o deberían hacerlo) con ella.
La cultura ha sido un estandarte de las últimas gestiones de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En ese marco el teatro en general, y en particular la incesante, original y heterogénea producción de lo que entendemos por “teatro independiente”, se destaca como un fenómeno de prestigio internacional del que los creadores, los críticos y también los funcionarios culturales se enorgullecen.
Sin embargo, las políticas públicas dirigidas a este sector artístico de la “ciudad cultural” de Buenos Aires han sido insuficientes y en muchos casos erráticas. Sabemos que el crecimiento y la incesante producción del teatro independiente de Buenos Aires no depende exclusivamente del apoyo oficial y que en muchas ocasiones su creatividad e imaginación se funda en la ausencia de dicho estímulo; pero eso no significa que no nos preocupe el balance de un vínculo cada vez más distante y problemático.
La decisión política de integrar en un mismo ministerio Cultura y Turismo refleja una concepción de la cultura más como objeto de exhibición y comercialización que como una acción indispensable para fortalecer lazos sociales y concretar políticas de inclusión. Sin negar la importancia de que la cultura forme parte de los circuitos turísticos de la ciudad, es pertinente señalar la ausencia de políticas públicas de articulación entre el Ministerio de Cultura y el de Educación.
La mayor relación entre el Ministerio de Cultura y el sector del teatro independiente fue para atender y resolver las dificultades para encuadrar a las salas en el proceso de habilitaciones que se iniciara mucho antes de la actual gestión. Se trata de acciones que destacamos y consideramos positivas, pero una gestión cultural no puede reducirse solamente a eso y al mismo tiempo permitir el deterioro de los organismos de Fomento y Financiamiento.
La actividad teatral independiente viene experimentando un fuerte crecimiento desde el inicio de la década del 2000, sin embargo no se han desarrollado políticas culturales innovadoras de fomento y estímulo al sector del teatro independiente, demostrando en los hechos carencia de visión de futuro y de una comprensión profunda de la necesidad de las Artes Escénicas como aporte para el desarrollo cultural de los ciudadanos. Faltan estrategias a largo plazo que garanticen un financiamiento acorde y una planificación estratégica que permita sostener este crecimiento.
La actual gestión no ha tenido en cuenta el crecimiento de la producción y de la actividad teatral independiente de la Ciudad de Buenos Aires, reflejada en la cantidad de proyectos presentados ante el Instituto Proteatro entre salas y grupos. El apoyo oficial a dicha actividad  es insatisfactorio. En los últimos años hubo un incremento  de 337 proyectos presentados en 2008 a 598 proyectos en 2010, mientras que el presupuesto en ese lapso pasó de $ 3.600.000 en 2008 a $ 4.092.000 asignados para el citado Instituto recién para el año 2011. Esto significa que desde el único espacio oficial que se propone fomentar el teatro independiente de la ciudad, actividad que creció de forma incesante en estos cuatro años, apenas se registra un incremento concreto del 13,66% del presupuesto. Esto en años en los que los costos operativos de la actividad y el costo de vida se incrementaron sin cesar, y en el marco de un crecimiento del presupuesto del Ministerio de Cultura cercano al 80% entre 2008 y 2011.
Al día de la fecha, el Ministerio de Cultura aun no asignó a Proteatro cerca de un millón de pesos correspondientes a la reasignación de partidas prometidas por lo que se estima que más de 100 proyectos aprobados quedarán sin financiamiento o a la espera de que este aparezca.
La creación de la nueva línea de subsidio llamada “Proyectos especiales” dirigida al sector del teatro independiente, y encuadrada en Proteatro, la cual avalamos, no fue acompañada con nuevos fondos, por lo que el presupuesto existente también tiene que sostener esta nueva línea de subsidio, restando dinero para las que se ocupan de apoyar la realización de espectáculos teatrales y el funcionamiento de las salas independientes, generando un desfasaje presupuestario el cual termina perjudicando a sus beneficiarios.
Los subsidios solo se otorgan para apoyar el montaje de espectáculos o funcionamiento de los teatros (en ambos casos financiando un pequeño porcentaje de su costo total y real), no contemplándose el apoyo y el estímulo a estrategias de difusión y circulación de público para fomentar la actividad. Aun cuando el Ministerio de Cultura cuenta con importantes herramientas para estimular y difundir ese circuito.
No existe articulación alguna entre Proteatro, Mecenazgo, Centro Culturales, Festivales de la Ciudad, Teatros Oficiales y los múltiples organismos que podrían realizar acciones conjuntas para el crecimiento igualitario en las artes escénicas de la ciudad.
Una de las carencias más significativas de las políticas públicas en el ámbito cultural es la ausencia de acciones y estrategias para generar nuevos públicos. Esto sería importante para volver sustentable la actividad y permitir cesar con la autoexplotación del sector; sin dejar de señalar que muchos de los artistas y espacios culturales dedicados al teatro independiente generan un gran beneficio para la ciudad y están presentes en lugares donde el estado no siempre llega.  
Por lo dicho anteriormente, esperamos un cambio sustancial en la concepción de la gestión de gobierno de la ciudad y de sus políticas culturales, para que éstas verdaderamente preserven, propicien y amplifiquen un fenómeno único y particular de nuestra cultura como es el teatro independiente.
 
ARTEI; Asociación Argentina del Teatro Independiente
artei-artei.blogspot.com

jueves, julio 21, 2011

Proclama por el arte y la cultura viva


 

La Asociación Civil TRAMA - integrada por músicos, productores, salas, artistas visuales y agentes de prensa unidos para trabajar en la defensa y mejora de la música en vivo- y el colectivo MECA -movimiento de espacios de arte y cultura cuya unión vela por la existencia de la figura de “Centro Cultural y Social”- convocan a trabajadores de la cultura a intervenir el espacio público porteño para despertar la conciencia sobre la política cultural en la Ciudad de Buenos Aires.


¿Cuándo?: este sábado 23 de julio, desde las 16 hs.
Puntos de encuentro: Parque Patricios, Parque Rivadavia, Plaza Almagro, Parque Lezama, Barrancas de Belgrano y Plaza Flores.


Buenos Aires merece un gobierno a la altura de su historia e impulso vanguardista, ser tratada con amor y dedicación, volver a verse repleta de posibilidades y sabiduría. La salud no es un negocio, la educación no es un gasto, la vivienda no es un lujo ni la cultura sólo un espectáculo.

¿Cómo haremos para subvertir el sentido de la vida y generar los discursos que revitalicen el pensamiento? Los trabajadores de la cultura nos preguntamos: ¿Es posible un arte transformador en el nuevo siglo? ¿Lograrán la música, las artes visuales, la literatura, el teatro y la poesía decodificar sus cuestionamientos a lo establecido en una reinvención del espacio público?

Resignifiquemos la “canción de protesta” en “canción de propuesta”. Arte es todo lo que moviliza y agita. Arte es lo que cuestiona radicalmente este modo de vida y dice: hagamos algo para cambiarlo. Arte es acción.

Imaginamos una ciudad que resignifique su propio territorio y ofrezca un proyecto cultural polifónico, inclusivo y popular, sostenido en un verdadero proceso de descentralización. Que actualice las leyes e instituciones que obstruyen el espíritu inquieto del arte en la ciudad. Que abra la frontera, y se nutra de identidades, símbolos barriales, comunales, migratorios, históricos y por venir. Que garantice la multiplicidad de espacios culturales, en vez de clausurarlos. Una política cultural que integre lenguajes, cuerpos, sabores, sonidos, edades, géneros y oficios.

Que rompa con la lógica mercantilista donde el arte es un producto sólo al alcance de quienes pueden consumirlo.

Por eso estamos actuando y cantando, despertando con música viva la conciencia pública al momento de decidir quién será el conductor de los próximos años. Solo si nos unimos, participamos y alzamos la voz, podremos construir la ciudad que esperamos.


Convocan:

MECA - Movimiento de Espacios Culturales y Artísticos (www.movimientomeca.​com.ar)
TRAMA - Trabajadores Artistas por la Música en Acción (www.tramamusica.org)




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