5ª temporada del Tango-Fado Club en el CAFF | Episodio 2 | Invitada: Alejandra Radano

Fue muy buena idea unir dos espectáculos de la calidad técnica como los que se presentaron el viernes 10 de mayo en el CAFF. Quizás haya resultado más fácil la encomienda al compartir las dos artistas ese trío de guitarras, los Primo Gabino (Juan Pablo Esmok Lew, Nacho Cabello, Esteban Ruiz Barrea), que deslumbra con sus ejecuciones y acompañamientos. Pero fácil o no la velada fue exquisita. Primero Karina Beorlegui, luego Alejandra Radano y por momentos un mix de las dos en un espacio cuyo sonido es impecable. A la propuesta de Beorlegui en el CAFF con sus noches de Fado, le sumaron el consagrado espéctaculo Delirio Gaucho de Radano que se viene presentando desde el 2011 en diferentes espacios (Clásica y Moderna, CCC). Las dos poseen una voz cuyo registro excede lo inimaginable por su amplitud en transitar estilos y matices. Aunque a Karina Beorlegui se le notaba la localía en el espacio escénico, Alejandra Radano a fuerza de talento se puso al público en el bolsillo. No hubo concesiones y transitó los lugares del humor con juegos y requiebres temporales imponiendo un ritmo a sus remates como nos tiene acostumbrados a los que la venimos siguiendo en sus últimos espectáculos. Beorlegui para mí es un descubrimiento, un gran descubrimiento y las dos hacen honores a la palabra artista ya que poseen un dominio de la escena para nada habitual. Radano habitué de los musicales demuestra su experiencia jugando con el espacio, los cortes temporales, los gestos. Beorlegui aún no llegó a su techo y se le vislumbra una carrera fantástica.  Prometieron continuar con estos cruce en las Noches de Fado con diferentes artistas cada mes. Aceptaremos el desafío.

5ª temporada del Tango-Fado Club en el CAFF. Voz: Karina Beorlegui. Guitarras: los Primos Gabinos (Juan Pablo Esmok Lew, Nacho Cabello, Esteban Ruiz Barrea). Artista Invitada: Alejandra Radano. Producción general del ciclo: Karina Beorlegui. Prensa: Ana Garland. Fotografía: Nicolas Foong. Sala: CAFF (Club Atlético Fernández Fierro).

 

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Bajo un manto de estrellas de Manuel Puig

Bajo un manto de estrellas (1981) de Manuel Puig es una comedia que parece simple y sencilla pero que no deja de ser encantadora. Lo de simple y sencilla viene a cuento de una estructura dramática en donde los recursos que se le ofrecen al espectador son prácticamente los mismos pero reformulados. La cuestión cíclica del texto dramático hace que tres de los actores deban encarnar varios personajes. Los cinco actores de la obra se lucen y despliegan sus artimañas para hacer agradable una obra donde siempre merodea el tema del encierro, la obsesión y la decadencia de una clase ociosa. La pareja de padres protagonizada por Adriana Aizenberg y Héctor Bidonde comienzan la acción llena de tics y atados prácticamente a la audición de una radionovela que llena su tedio, planteando el conflicto a la manera del absurdo, pero el desarrollo de la trama va a demostrar que el conflicto principal es real y bordea la locura y la muerte. Pompeyo Audivert, María José Gabín y Paloma Contreras, con sus actuaciones, también logran superar una puesta escenográfica pobre, donde la iluminación tampoco acompaña la muy buena labor de los actores, que poseen una ductilidad imprescindible para los pasos de comedia que el texto requiere.

Un texto que el programa destaca como el primero para teatro de la carrera de Puig e inédito hasta el momento, y donde los tempos narrativos son muy importantes y ajustados. Por otra parte,  es una obra que juega con el tiempo histórico, pero por más que se sitúe a fines de los años 40 y esté escrita en 1981, realiza un planteo que cala en el presente. La cuestión de que exista un relato previo, una historia llena de intrigas y mentiras, con secretos no muy bien guardados, pero que a la vez este relato se imponga a lo real, no aceptándolo, y tratando de ajustar los hechos nuevos que se suceden a una versión de las cosas preexistentes, logra traer la pieza al hoy. La alineación de los personajes principales que son los que conducen la trama resulta perjudicial hasta para los que reconociendo ese problema tratan de sacar beneficio. Las muertes se suceden pero la fantasía que no se modifica sirve para justificarlas. Al final la nueva generación representada en una trabajadora de la clase humilde, que se acerca con buenas intenciones, es la única que pueda escapar de esa telaraña, reconocer la falsedad, y escapar con un botín más que suculento, el futuro. Todo se amolda a una historia llena de diálogos, que aparenta una fluida comunicación, pero que en su encierro y bajo un manto de estrellas, son una sucesión de palabras, para que nada se modifique. Con una poética que en algunos de sus procedimientos obedece al absurdo de amenaza, Puig consigue producir una textualidad donde la metáfora e ironía se unen para conformar un relato que se vuelve sobre sí mismo en un espiral temporal donde vivos y muertos construyen desde sus miradas diferentes una historia no lineal, una sucesiva interpretación de los hechos.

Manuel Puig escribe la obra en el exilio; en los setenta en Buenos Aires se sentía amenazado e inseguro, por eso en septiembre de 1973, abandonaría la Argentina en dirección a México, luego sería amenazado por la triple A en 1974, cuando ya no se encontraba en el país:

En diciembre de 1974 hacía más de un año que yo había abandonado la Argentina, cuando, de todos modos, la Triple A, una organización nazi protegida por Isabel Perón, llamó por teléfono a la casa de mis padres para que yo dejara el país en 24 horas, etc. Yo estaba entonces en una larga lista con gente de izquierda que había apoyado al peronismo. (Levine, 2002, 225)

Después del éxito de su novela Boquitas pintadas1, y el que obtuvo la película que filmara Torres Nilsson sobre la misma, muy alabada en el Festival de Cine de San Sebastián en 1974, y a pesar del apoyo de casi toda la prensa escrita2 y del público, el autor sintió el vacío que el campo intelectual le ofrecía..

La historia no había tenido lugar, nadie había reconocido la realidad. Perón no había pateado a los izquierdistas, yo seguía siendo un reaccionario por no haberme unido al movimiento. Lo peor de todo era que mi libro había sido prohibido por la derecha y a la izquierda argentina no le importaba. (Levine, 2002, 239)

En el exilio escribiría también otra de sus novelas, luego adaptada a pieza teatral, El beso de la mujer araña; pieza estrenada en Brasil,3 y que tuviera una versión musical hace unos años en Buenos Aires. Manuel Puig es un autor que tuvo un arduo camino para obtener el reconocimiento de sus pares en el campo de la literatura nacional, y ese vaivén sobre la apreciación de sus valores recayó también en su escritura dramática, poco transitada, y casi ignorada por el canon de nuestra historia teatral.

 

Bajo un manto de estrellas de Manuel Puig/Manuel Iedvabni. Elenco: Adriana Aizenberg, Pompeyo Audivert, Héctor Bidonde, Paloma Contreras, María José Gabín. Dirección: Manuel Iedvabni.  Asistente de Dirección: Angie Zamblera. Iluminación: Roberto Traferri. Escenografía y Vestuario: Julio Suárez. Fotografía: Christian Inglize. Música original: Sergio Vainikoff. Diseño gráfico: Lia Parsons. Prensa y Comunicación: Varas &Otero. Teatro La Comedia.

http://www.lacomedia.com.ar/

http://www.facebook.com/pages/Teatro-La-Comedia/328631194442

Levine, Suzanne Jill, 2002. Manuel Puig y la mujer araña. Buenos Aires: Seix Barral /Los tres mundos /Biografía.

1 “El éxito de Boquitas pintadas empezó a abrirle puertas al mundo donde más deseaba entrar, donde en realidad había tratado de estar durante la pasada década. Actores latinoamericanos de primer nivel querían interpretar sus personajes, y jóvenes cineastas argentinos lo bombardeaban con ofertas y proyectos. La adaptación de su obra por la industria del cine empezó a ser una realidad para Manuel a principios de los setenta, pero, absorto en su escritura y escéptico sobre la calidad de los aspirantes no aceptó, hasta que en 1973 se le acercaron Beatriz Guido y su esposo, el distinguido director Leopoldo Torres Nilsson, figura enérgica y carismática en la vida actual argentina de los años 60 y 70. (Levine, 2002, 231)

2 Tuvo sólo una crítica adversa del matutino La Opinión.

3 (…) en Brasil tendría su primer éxito como dramaturgo, y las producciones teatrales de El beso de la mujer araña empezarían a brotar en todas partes. Su primer adaptación representada fue en Milán, en 1979:

La mujer araña ha sido representada en Italia; los resultados aún no se saben pero alguien me pidió los derechos para Francia después de verla: estoy haciendo mi propia adaptación estimulado por un productor brasileño que está preparando la puesta aquí. Como son sólo 2 personajes espero que la hagan en todas partes. ( Levine, 2002, )292

El beso…también fue llevada al cine en 1985 en una coproducción brasileña /estadounidense con el actor William Hurt, como Molina, Sonia Braga, y Raúl Juliá  en el papel de Valentín, dirigida por Héctor Babenco.

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Feliz 2013 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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Niñas Arañas de Luis Barrales

En el marco del Ciclo de Teatro Chileno Contemporáneo(1) se presentó en la sala del teatro Sarmiento la obra las Niñas Arañas de Luis Barrales. La puesta en escena adaptada a ésta sala y además teniendo en cuenta que iba a ser representada, lamentablemente,  sólo tres veces,  aunque despojada, su minimalismo permite acentuar las excelentes representaciones de las tres actrices. El espectador puede entrar en clima y situarse en esa terraza de un edificio exclusivo de Santiago. La estructura de la obra sale vencedora de la gran apuesta que realiza, el cruce entre lo contemporáneo y lo clásico en el teatro, cuando se produce ese cruce entre el rap, la cumbia y el recitado en verso. Es un placer escuchar esos parlamentos en verso y lunfardo chileno(2) recitado por las actrices de una manera impecable. La obra juega muy bien con este recurso que además expone con esos monólogos la soledad de estas niñas. La mezcla de relaciones y amores entre ellas está muy bien representado narrando lo difícil que es ascender desde lo bajo y profundo de la ciudad capital.

Desde la altura de esa terraza ellas pueden animarse a soñar y criticar su actual condición de pobreza a las que son sometidas por un régimen económico implacable y por un sistema de medios fascista que las estigmatiza. En esta puesta la terraza funciona como un lugar de expansión, exploración y liberación y se contrapone con la otra terraza que recuerdo utilizada en el cine por Torre Nilsson donde unos niños bien de la década del sesenta muestran la opresión y el aburrimiento que sienten en ese espacio, del cual tampoco quieren o pueden escapar.

Las tres obras presentadas(3) en el marco de este ciclo son de una factura técnica y puesta en escena intachable y la adaptación de Mi vida después de Lola Arias con historias personales en el marco de la larga dictadura chilena logra despegarse de la puesta local y aunque utilizando recursos parecidos, consigue tener una identidad propia como puesta muy disfrutable para el que vió la primera a pesar de lo duro de los relatos contados.

Ojalá tengamos pronto otro ciclo de teatro chileno contemporáneo, para seguir descubriendo lo que se teje al otro lado de la cordillera y también disfrutando de las nuevas obras de este interesante autor joven chileno, Luis Barrales.

Niñas Arañas Dramaturgia Luis Bárrales / Dirección Daniela Aguayo / Elenco Daniela Aguayo, Daniela Jiménez Albornoz, Isidora Stevenson / Producción Germán Henríquez / Diseño gráfico Claudia Rebolledo / Técnicos Germán Henríquez, Sebastian Ibacache/ Iluminación Cristian Reyes /Vestuario Katiuska Valenzuela / Escenografía Cario Urra / Música Daniel Marabolí / Teatro Sarmiento / Centro De Investigación Teatral/Cit(4) / Duración: 70 minutos. Fue presentada los días 12,13 y 14 de octubre de 2012.

1 El Complejo Teatral de Buenos Aires presenta una muestra de lo mejor de la escena chilena reciente gracias a los auspicios de la Fundación Internacional Teatro a Mil (FITAM), organizadora de Santiago a Mil, el festival internacional más destacado de ese país, que pone el énfasis en las estéticas contemporáneas y en los nuevos lenguajes teatrales.

Meritoria de producción: Sara Alvarez Nóvoa. Coordinación de producción (CTBA): Federico Lucini. Asistencia de dirección (CTBA): Fabián Barbosa. Teatro Sarmiento Temporada 2012.


2 Glosario entregado en la obra:

Lili: Lindo.

Cholguán: Plancha de madera muy delgada y barata. Se usa para construcciones ligeras    (decoradosde teatro, por ejemplo) Recurrentemente utilizado en las construcciones irregulares de poblaciones populares.

Cuma: De baja estofa.

Flayte: De baja estofa. Del inglés "Fly ": volar. Se aplica a los jóvenes marginales que se "vuelan "con drogas. Por extensión, todo lo marginal.

Filete: De buena calidad, lo mejor. Como el corte de carne.

Rucio: Rubio.

Cuática: Extravagante, rara, particular.

Toma: Posesión ilegal de terrenos de los sin casa. Caleta,- Mucho, abundante. Curado: Borracho.

Kalule Meléndez: Jugador de fútbol. Se le tiene por muy feo físicamente. Jugó en Argentina, en el 7 Quilmes.

Choro: Sujeto bravo, desafiante.

Cogotera: Ladrón de poca monta. El término viene del uso de cuchillos que ponen en el cuello para intimidar. Coloquialmente al cuello se lo nombra "cogote ", como en los animales lulero: Deformación del Fulero argentino. De mala calidad o dudosa reputación.

Caso Spiniak: Caso policial de alto revuelo en donde un acaudalado empresario chileno es vinculado a una sórdida red de prostitución infantil. Famosas fueron sus orgías con menores de edad, abuso de drogas y escatológicas preferencias sexuales. Políticos de altos cargos públicos fueron vinculados a esta red.

Pololo: Novio informal.

Piante: De baja estofa. Vulgar y agresivo.

Ñoco: Neoprén, tolueno.

Monos de la tele: Dibujos animados de la televisión. Mono se entiendo como dibujo,

ilustración, figuración cualquiera.

Paco: Policía uniformada

Lucas: Dinero, billetes.
Guata: Barriga.
Guatona: Barriguda.

Borororo: Deformación de Bororo, destacado pintor chileno contemporáneo.

Piñiñenta: Sucia. De la voz mapundungún Piñén: suciedad.

Cuico: De clase acomodada. Cheto.

Pasta base: Droga derivada de la cocaína, más barata y nociva que esta.

Guagua: Bebé

3 SOBRE LA CUERDA FLOJA

Autor Mike Kenny / Dirección artística y diseño general Aliñe Kuppenheim / Dirección teatral Paola Giannini / Elenco-Manipuladores Paola Giannini, Aliñe Kuppenheim, Loreto Moya, Paula García, Santiago Tobar / Voces Nelson Brodt, Almendra Swinburn / Producción Teatro Milagros / Productora Loreto Moya / Sonido Benjamín Ortíz, Tomás Arias/ Iluminación José Rojas, Rodrigo Barnao / Fotografía Guillermo Giannini /Animaciones Teatro Milagros, Promocine / Dirección de fotografía de las animaciones Arnaldo Rodríguez / Supervisión & software Nicolás Bórquez.

Creada por Paola Giannini y Aliñe Kuppenheim, la compañía Milagros nació en 2005 con El capote de Gógol. Con este montaje, participaron en 2008 del Festival Santiago a Mil y, desde entonces, han sido invitados al Festival Tanzteather de Pina Bausch en Wuppertal, a la Muestra de Teatro Latinoamericano de San Pablo, al Festival Chejov de Moscú, a Quito, Guayaquil y Manta (Ecuador), España, Polonia y Francia.

Sobre la cuerda floja es una coproducción entre Teatro Milagros y FITAM

Duración: 50 minutos. Fue presentada los días 19, 20 y 12 de octubre de 2012

EL ANO EN QUE NACÍ

Texto y dirección Lola Arias (con la colaboración del equipo artístico y el elenco) /Actores Alexandra Benado, Leopoldo Courbis, Pablo Díaz, ítalo Gallardo, Soledad Gaspar, Alejandro Gómez Sepúlveda, Fernanda González, Viviana Hernández, Ana Laura Racz, Jorge Rivera, Nicole Senerman / Asistencia artística, asistencia de investigación y producción Paula Bravo / Jefe técnico Martín Montaner/Dirección audiovisual Nicole Senerman/Colaboración audiovisual y edición de sonido Jorge Rivera / Música original y diseño sonoro Ulises Conti / Escenografía e iluminación Rocío Hernández / Sonido Jorge Silva /Asesoría histórica Támara Vidaurrázaga / Músico en escena Alejandro Gómez Sepúlveda / Coreografía Soledad Gaspar.

Actriz, cantante, dramaturga y directora teatral, Lola Arias es autora de obras caracterizadas por situarse en la frontera entre ficción y realidad, y suele trabajar con actores no profesionales, bailarines, músicos y hasta bebés o animales. Es el caso de Striptease, Sueño con revólver y El amor es un francotirador, representadas en varios festivales internacionales.

El año en que nací es una coproducción entre Lola Arias y FITAM - Fundación Internacional Teatro a Mil.

Duración: 120 minutos. Fue presentada los días 27 y 28 de octubre de 2012.

4 La Central de Inteligencia Teatral (C.I.T) nació en 2003, en el seno de la Escuela de Teatro de la Universidad Arcis de Santiago de Chile. Sus esfuerzos están dirigidos a construir una teatralidad manifiestamente política, a través de la cual cuestionar ética y estéticamente el modo de vida capitalista. Entre sus espectáculos figuran Nosotrios, the tragedy of a boy without thumbs, Santiago Flayte, La chancha y Shakespeare falsificado.

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