Niñas Arañas de Luis Barrales

En el marco del Ciclo de Teatro Chileno Contemporáneo(1) se presentó en la sala del teatro Sarmiento la obra las Niñas Arañas de Luis Barrales. La puesta en escena adaptada a ésta sala y además teniendo en cuenta que iba a ser representada, lamentablemente,  sólo tres veces,  aunque despojada, su minimalismo permite acentuar las excelentes representaciones de las tres actrices. El espectador puede entrar en clima y situarse en esa terraza de un edificio exclusivo de Santiago. La estructura de la obra sale vencedora de la gran apuesta que realiza, el cruce entre lo contemporáneo y lo clásico en el teatro, cuando se produce ese cruce entre el rap, la cumbia y el recitado en verso. Es un placer escuchar esos parlamentos en verso y lunfardo chileno(2) recitado por las actrices de una manera impecable. La obra juega muy bien con este recurso que además expone con esos monólogos la soledad de estas niñas. La mezcla de relaciones y amores entre ellas está muy bien representado narrando lo difícil que es ascender desde lo bajo y profundo de la ciudad capital.

Desde la altura de esa terraza ellas pueden animarse a soñar y criticar su actual condición de pobreza a las que son sometidas por un régimen económico implacable y por un sistema de medios fascista que las estigmatiza. En esta puesta la terraza funciona como un lugar de expansión, exploración y liberación y se contrapone con la otra terraza que recuerdo utilizada en el cine por Torre Nilsson donde unos niños bien de la década del sesenta muestran la opresión y el aburrimiento que sienten en ese espacio, del cual tampoco quieren o pueden escapar.

Las tres obras presentadas(3) en el marco de este ciclo son de una factura técnica y puesta en escena intachable y la adaptación de Mi vida después de Lola Arias con historias personales en el marco de la larga dictadura chilena logra despegarse de la puesta local y aunque utilizando recursos parecidos, consigue tener una identidad propia como puesta muy disfrutable para el que vió la primera a pesar de lo duro de los relatos contados.

Ojalá tengamos pronto otro ciclo de teatro chileno contemporáneo, para seguir descubriendo lo que se teje al otro lado de la cordillera y también disfrutando de las nuevas obras de este interesante autor joven chileno, Luis Barrales.

Niñas Arañas Dramaturgia Luis Bárrales / Dirección Daniela Aguayo / Elenco Daniela Aguayo, Daniela Jiménez Albornoz, Isidora Stevenson / Producción Germán Henríquez / Diseño gráfico Claudia Rebolledo / Técnicos Germán Henríquez, Sebastian Ibacache/ Iluminación Cristian Reyes /Vestuario Katiuska Valenzuela / Escenografía Cario Urra / Música Daniel Marabolí / Teatro Sarmiento / Centro De Investigación Teatral/Cit(4) / Duración: 70 minutos. Fue presentada los días 12,13 y 14 de octubre de 2012.

1 El Complejo Teatral de Buenos Aires presenta una muestra de lo mejor de la escena chilena reciente gracias a los auspicios de la Fundación Internacional Teatro a Mil (FITAM), organizadora de Santiago a Mil, el festival internacional más destacado de ese país, que pone el énfasis en las estéticas contemporáneas y en los nuevos lenguajes teatrales.

Meritoria de producción: Sara Alvarez Nóvoa. Coordinación de producción (CTBA): Federico Lucini. Asistencia de dirección (CTBA): Fabián Barbosa. Teatro Sarmiento Temporada 2012.


2 Glosario entregado en la obra:

Lili: Lindo.

Cholguán: Plancha de madera muy delgada y barata. Se usa para construcciones ligeras    (decoradosde teatro, por ejemplo) Recurrentemente utilizado en las construcciones irregulares de poblaciones populares.

Cuma: De baja estofa.

Flayte: De baja estofa. Del inglés "Fly ": volar. Se aplica a los jóvenes marginales que se "vuelan "con drogas. Por extensión, todo lo marginal.

Filete: De buena calidad, lo mejor. Como el corte de carne.

Rucio: Rubio.

Cuática: Extravagante, rara, particular.

Toma: Posesión ilegal de terrenos de los sin casa. Caleta,- Mucho, abundante. Curado: Borracho.

Kalule Meléndez: Jugador de fútbol. Se le tiene por muy feo físicamente. Jugó en Argentina, en el 7 Quilmes.

Choro: Sujeto bravo, desafiante.

Cogotera: Ladrón de poca monta. El término viene del uso de cuchillos que ponen en el cuello para intimidar. Coloquialmente al cuello se lo nombra "cogote ", como en los animales lulero: Deformación del Fulero argentino. De mala calidad o dudosa reputación.

Caso Spiniak: Caso policial de alto revuelo en donde un acaudalado empresario chileno es vinculado a una sórdida red de prostitución infantil. Famosas fueron sus orgías con menores de edad, abuso de drogas y escatológicas preferencias sexuales. Políticos de altos cargos públicos fueron vinculados a esta red.

Pololo: Novio informal.

Piante: De baja estofa. Vulgar y agresivo.

Ñoco: Neoprén, tolueno.

Monos de la tele: Dibujos animados de la televisión. Mono se entiendo como dibujo,

ilustración, figuración cualquiera.

Paco: Policía uniformada

Lucas: Dinero, billetes.
Guata: Barriga.
Guatona: Barriguda.

Borororo: Deformación de Bororo, destacado pintor chileno contemporáneo.

Piñiñenta: Sucia. De la voz mapundungún Piñén: suciedad.

Cuico: De clase acomodada. Cheto.

Pasta base: Droga derivada de la cocaína, más barata y nociva que esta.

Guagua: Bebé

3 SOBRE LA CUERDA FLOJA

Autor Mike Kenny / Dirección artística y diseño general Aliñe Kuppenheim / Dirección teatral Paola Giannini / Elenco-Manipuladores Paola Giannini, Aliñe Kuppenheim, Loreto Moya, Paula García, Santiago Tobar / Voces Nelson Brodt, Almendra Swinburn / Producción Teatro Milagros / Productora Loreto Moya / Sonido Benjamín Ortíz, Tomás Arias/ Iluminación José Rojas, Rodrigo Barnao / Fotografía Guillermo Giannini /Animaciones Teatro Milagros, Promocine / Dirección de fotografía de las animaciones Arnaldo Rodríguez / Supervisión & software Nicolás Bórquez.

Creada por Paola Giannini y Aliñe Kuppenheim, la compañía Milagros nació en 2005 con El capote de Gógol. Con este montaje, participaron en 2008 del Festival Santiago a Mil y, desde entonces, han sido invitados al Festival Tanzteather de Pina Bausch en Wuppertal, a la Muestra de Teatro Latinoamericano de San Pablo, al Festival Chejov de Moscú, a Quito, Guayaquil y Manta (Ecuador), España, Polonia y Francia.

Sobre la cuerda floja es una coproducción entre Teatro Milagros y FITAM

Duración: 50 minutos. Fue presentada los días 19, 20 y 12 de octubre de 2012

EL ANO EN QUE NACÍ

Texto y dirección Lola Arias (con la colaboración del equipo artístico y el elenco) /Actores Alexandra Benado, Leopoldo Courbis, Pablo Díaz, ítalo Gallardo, Soledad Gaspar, Alejandro Gómez Sepúlveda, Fernanda González, Viviana Hernández, Ana Laura Racz, Jorge Rivera, Nicole Senerman / Asistencia artística, asistencia de investigación y producción Paula Bravo / Jefe técnico Martín Montaner/Dirección audiovisual Nicole Senerman/Colaboración audiovisual y edición de sonido Jorge Rivera / Música original y diseño sonoro Ulises Conti / Escenografía e iluminación Rocío Hernández / Sonido Jorge Silva /Asesoría histórica Támara Vidaurrázaga / Músico en escena Alejandro Gómez Sepúlveda / Coreografía Soledad Gaspar.

Actriz, cantante, dramaturga y directora teatral, Lola Arias es autora de obras caracterizadas por situarse en la frontera entre ficción y realidad, y suele trabajar con actores no profesionales, bailarines, músicos y hasta bebés o animales. Es el caso de Striptease, Sueño con revólver y El amor es un francotirador, representadas en varios festivales internacionales.

El año en que nací es una coproducción entre Lola Arias y FITAM - Fundación Internacional Teatro a Mil.

Duración: 120 minutos. Fue presentada los días 27 y 28 de octubre de 2012.

4 La Central de Inteligencia Teatral (C.I.T) nació en 2003, en el seno de la Escuela de Teatro de la Universidad Arcis de Santiago de Chile. Sus esfuerzos están dirigidos a construir una teatralidad manifiestamente política, a través de la cual cuestionar ética y estéticamente el modo de vida capitalista. Entre sus espectáculos figuran Nosotrios, the tragedy of a boy without thumbs, Santiago Flayte, La chancha y Shakespeare falsificado.

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