Seminario | Historia y Teatro en la Argentina | 20 de Mayo de 2013 al 08 de Julio | Espacio Crearte

+info | espaciocrearte@gmail.com | tel: 2074 7711

www.espaciocrearte.com.ar

https://www.facebook.com/events/449187711836935/

Imprimir artículo

Seminarios y Obras Gratuitas | UN ESCENARIO PROPIO - LAS MUJERES, LA ESCENA, EL TEATRO

LOS CAMILOS (Ay, Camila!)TE INVITAN EL PXMO DOMINGO . HEMOS DECIDIDO VOLVER A LOS TIEMPOS EN QUE JUNTARSE ES UNA FIESTA. HABRÁ VINITO, EMPANADAS...LOS ESPERAMOS.

CRIS Y TODO EL EQUIPO DE UN ESCENARIO PROPIO.

ESTENSE UN POCO ANTES DE LAS 19 HS.

PASAJE CARABELAS 255 (A METROS DEL OBELISCO)ESPACIO ABIERTO

UN ESCENARIO PROPIO 

(LAS MUJERES, LA ESCENA, EL TEATRO)

 

El abordaje de lo histórico en la construcción de la escena teatral

Un escenario propio: Género, teatro e historia:  Un espacio de creatividad y reflexión. Directoras: Roxana Randón, Cristina Escofet y Teresa Gatto

Espacio Abierto: Pasaje Carabelas 255 – CABA

Reservas para las funciones de teatro Tel. 4328-1903

Facebook: Escenario Propio Mujer Teatro

 

CICLO DE MONÓLOGOS “LAS MALDECIDAS”

Funciones: DOMINGOS

Entrada libre y gratuita hasta el 8 de julio inclusive

 

19:00 hs - AY Camila!. (de Cristina Escofet)

Funciones todos los domingos 19hs

ACTRIZ: CORINA BITSHMAN.

PRODUCCION: GRUPO ESTIGMA

DISEÑO ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO: LUISA GIAMBRONI

MUSICA ORIGINAL Y DIRECCION VOCAL: SERGIO ALEM

ASISTENTE DIRECCION: ESTEBAN GONZALEZ

DIRECCION Y PUESTA EN ESCENA: CRISTINA ESCOFET

Ay Camila!. Es un monólogo teatral, dividido en 13 momentos: 14 de agosto de 1848; Perros muertos; La primera vez; Mi abuela; La Virgen ; Yo; Uladislao; Mi vulva; Caracol; El Agua; Culpable; Los grilletes; Mi Gutierrez.

Dichos momentos, son instancias  en la evocación “fantasmal” que el espíritu de Camila 0’Gorman “vive” en un laberinto donde el tiempo y el no tiempo se funden en forma laberíntica. El espíritu evoca su realidad : La de una muchacha condenada a muerte por amar lo prohibido, y vive en forma de ensoñación lo que fue, lo que pudo haber sido y no fue, desde su amor por Uladislao  y el niño que lleva en su vientre hasta lo que imagina como mundo de resistencia.  El mundo interno de Camila, es recreado desde sus vísceras, su ironía, la ternura, la bronca, la insolencia y desde el canto, como forma de trascender su propio relato.

 

 

20:30 hs - Felicitas o las niñas mudas.(de Adriana Tursi)

Funciones todos los domingos 20.30hs

ACTRIZ: PAULA LIUZZO

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: BELÉN AMADA

ESCENOGRAFIA: MARCELA M. TAZZIOLI Y MARILÚ CARBÓ

VESTUARIO: MARCELA M. TAZZIOLI

DISEÑO LUCES: CLAUDIO ALEJANDRO DEL BIANCO

FOTOGRAFÍA: ESTEBAN GARCÍA PEREIRA

DISEÑO SONORO: ALESSIO ROTELLI, MICAELA FARIÑA
MÚSICA EN VIVO: BELÉN AMADA
DISEÑO GRÁFICO: FERNANDO J. PÉREZ
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: BELÉN AMADA
DRAMATURGIA: ADRIANA TURSI
DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: MICAELA FARIÑA  

Felicitas  muere a los 26 años de edad a manos de Enrique Ocampo, su amor  de la adolescencia.  Siendo ella muy joven es obligada a casarse con Alzaga, un amigo de su padre. Cuando Alzaga muere ella se reencuentra con Ocampo, pero antes que ella decida formalizar la relación con él, se cruza en su camino otro joven, Samuel Saenz Valiente, al que ella  elige como el hombre con quien quería compartir el resto de su vida. Pero en un sociedad patriarcal esto no es posible, las mujeres no tiene voz, porque al igual que en los relatos infantiles su voz  a sido capturada. Pero en un sociedad patriarcal esto no es posible, las mujeres no tiene voz, porque al igual que en el cuento de Andersen La sirenita sus voces ha sido capturada. Felicitas terminó pagando con su vida.

 

 

OCHO SEMINARIOS INTENSIVOS GRATUITOS EN TORNO A LA IDENTIDAD DE GÉNERO

 

I: LAS MUJERES Y LA POLÍTICA. EL SIGLO XX Y LA CONFORMACIÓN DE UNA NUEVA SUBJETIVIDAD FEMENINA. EVA PERON DESDE UNA PERSPECTIVA DE GENERO.

 

Sábado 2 de junio de 9.30 a 14 hs y domingo 3 de junio de 14 a 18.30

 

Dictado por Teresa Gatto

El desafío de las descastadas. Eva Perón, las máscaras del otro y los otros como máscara.

Evita y la iconicidad peronista. Figuraciones, representaciones y controversias. Las creaciones literarias, dramatúrgicas, poéticas, cinematográficas, fotográficas y plásticas. Qué dijo el primer feminismo sobre Evita. Evita y el post feminismo y los estudios actuales de Género. ESCENA TEATRAL 

 

II. LAS MUJERES Y EL PODER EN LA ARGENTINA DEL SIGLO XIX:

 

Sábado 30 de junio de 9.30 a 14hs y domingo 1ro de julio de 14 a 18.30

 

Dictado por Teresa Gatto y Pilar de León

Contexto histórico y discurso:  Mariquita Sanchez de Thompson: la pasión personal y política. Trinidad Guevara: el cuerpo sin fronteras. Encarnación Ezcurra: la gran estratega. ESCENA TEATRAL 

 

III. LA MUJER Y EL MITO: GÉNERO Y MITOLOGÍA:

Dictado por Cristina Escofet y Julia Gilmore

 

Sábado 28 de 9.30 a 14hs y domingo 29 de julio de 14 a 18.30

 

Mitogénesis: un cruce entre género y mito. Abordaje a nuestra escena oculta, a lo no nombrado. ESCENA TEATRAL

 

IV. LAS MUJERES Y EL DESARRAIGO EN EL SIGLO XX. Emigración-inmigración

 

Dictado por Graciela Bottini

Sábado 25 de 9.30 a 13.30 hs y domingo 26 de agosto de 14 a 18

Proponemos ahondar lo silenciado en lo transgeneracional a través de una experiencia que  incluyen las artes expresivas como lenguajes privilegiados para expresar lo que nunca fue dicho. Vale la pena. ESCENA TEATRAL 

 

V. LAS MUJERES CONTRA LA EXPLOTACIÓN. EL SIGLO XXI COMO EL ESCENARIO GLOBAL DE LO IRRESUELTO :

Dictado por Teresa Gatto, Roxana Randón y Cristina Escofet.

 

Sábado 29 de 9.30 a 14hs y domingo 30 de Septiembre de 14 a 18.30

 

La trata de personas. Los feminicidios. Textos. Testimonios. Alegatos y barricadas. El teatro como forma de denuncia. La representación como compromiso. La toma de compromiso real ante un tema que mueve las arcas de un negocio de características globales. Análisis del filmes. Debate sobre caso de actualidad donde el caso de Marita Verón es símbolo de un entramado complejo y doloroso . Toma de posición pública. ESCENA TEATRAL

 

VI. LAS MUJERES Y LA TEATRALIDAD : EL GENERO EN LA ESCENA LATINOAMERICANA.

Dictado por Lola Proaño

 

Sábado 27 de 9.30 a 14hs y domingo 28 de Octubre de 14 a 18.30

 

Manifestaciones del feminismo (y su evolución) en la escena latinoamericana como práctica de "lo político". Desnaturalización del concepto tradicional de "mujer". Respuestas teatrales a la teoría esencialista del sujeto femenino y la construcción de subjetividades en la escena. Análisis de textos significativos. -Estetica(s) posmoderna(s) y estrategias feministas de teatralización;  fragmentación, metateatralidad, humor, gestus, lenguaje (luz, sonido, movimiento, vestuario)  Análisis de textos. -Feminismo(s) teatral(es) y contextos histórico-políticos (jerarquización, exclusión, roles).

-Consecuencias ético-políticas: sexualidad desnormativizada, la emergencia de sujetos con agencia político-social. etc. Reflexión teórica y análisis de escenas filmadas y de obras. ESCENA TEATRAL 

 

VII. LA MUJER , LA MUSICA Y LA ESCENA.

Dictado por Sergio Alem

Sábado 17 de 9.30 a 14hs y domingo 18 de noviembre de 14 a 18.30

 

Contexto dramático y ritmo. Voces  de Latinoamérica: Desde Violeta Parra a Lila Downs.  La afectividad en la escena del tango: Tita Merello, Nelly Omar, Eladia Blazquez. Género en la producción de las cantautoras. El matiz femenino en las voces de mujeres interpretando letras escritas por hombres. De la teoría a la práctica: la conformación de un coro con la música interna. Trabajo de improvisación grupal: experiencia coral a dos cuerdas: Contralto y Sopranos. ESCENA TEATRAL

 

VIII. MUJERES QUE CANTAN QUE BAILAN QUE CUENTAN.

Dictado por Patricia Balado

 

Sábado 1 de 9.30 a 14hs y domingo 2 de diciembre de 14 a 18.30

 

Experiencia de imaginario colectivo en acción.. El canto como expresión de lo cotidiano, de lo vivencial profundo. La narración oral y el cuerpo femenino.. Lo narrado y el cuerpo que narra.  

El canto, la voz y el cuerpo en movimiento como expresión de lo cotidiano , de lo  profundo, de la vida. Las canciones, las recetas, las historias, las danzas. La escucha. ESCENA TEATRAL

 

CIERRE EN DICIEMBRE: Montaje callejero. Dirección: Héctor Alvarellos. / MESA DE REFLEXIÓN / VIDEO

Bastarda sin nombre de Cristina Escofet

La fuerza de una mujer que se construye a sí misma, contra todo.

"El único deber que tenemos con la historia es reescribirla."

Oscar Wilde.
(El crítico como artista)

 Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

Eva Duarte1 era una mujer fuerte, no sólo desde el momento que se encuentra con la Historia y conoce al Coronel Juan Domingo Perón, lo fue desde el instante que vio la luz en su pueblo de Los Toldos, por carácter y necesidad; pareciera que sabía que el mundo estaba cargado de hostilidad esperando su llegada y la vida nada le facilitó para bebérsela a tragos como hizo. La escritura de Cristina Escofet, una interesante dramaturga que habitualmente trabaja sobre el concepto de género; nos dice desde un texto bello y potente esa verdad desde la mirada de una vida que nunca agotará una próxima lectura. Eva naciendo, Eva niña, Eva conociéndose como mujer en el espejo deformado de la figura materna y de una sociedad que le devuelve su propia imagen desahuciada. La importancia de un apellido, el paterno, que la habilite para los demás en una sociedad conservadora, pacata, dual, en fin hipócrita, que tolera las escapadas de los hombres pero juzga a las mujeres que las comparten. La escritura señala la sucesión de estos aspectos sobre todo para destacar no el origen de la persona /personaje de Eva, sino para dar cuenta de su valor desde siempre. Esa era Eva, la legionaria de su propia historia, pequeña, común a muchas, en ese mundo cerrado y prejuicioso; en una continuidad con las pequeñas/grandes historias de otras mujeres, Trinidad Guevara, Mariquita Sánchez, también trabajadas por la poética mirada de la autora; fuertes en su lucha por ser, por devolverle a la mirada de los otros la fuerza de aquel que sabe que tiene que hacerse diariamente, dolor tras dolor. En el medio, la textualidad de la palabra, la encarnadura en la actriz, que quiere ser y parecer para producir el misterio siempre presente de la reencarnación, del volveré y seré millones, del discurso final, el del renunciamiento que no fue2. La palabra de Escofet es cómplice de la personalidad de Eva, desde el uso de la figura de la lagartija, juega con ella en el cuerpo de la sagacidad y la velocidad para escapar de los lugares que intentan atraparla, ante su discurso, el de la Eva que Escofet construye uno siente los guiños de entendimiento entre la persona y la escritura.

Eva dice el viento

Que rodó en su infancia

Eva grita el eco

Con su voz vacía

Prestándole alas

A su bastardía...

El personaje de Eva (Roxana Randon) es también construido a partir del músico en escena (Mateo Margulis), un no personaje, sin nombre y sin lugar en el texto dramático pero que en el texto espectacular se desplaza y envuelve a Eva como ese viento o como ese eco. A lo largo de la obra su rol va mutando: a veces un partenaire invisible, otras su alter ego, por momentos el narrador omnisciente o bien una especie de coro griego. Pero no sólo refuerza la situación dramática, sino también nos ubica en un tiempo otro, como si el espacio real representando fuese por momentos superado por el espacio virtual. De este modo, el personaje de Eva parece desdoblarse y, a su vez se va construyendo desde diferentes puntos de vista, capas o fragmentos de la memoria que se van superponiendo y que permiten la circulación del relato. El tiempo de la ficción deviene en un tiempo cíclico, el tiempo de la vida: nacimiento y muerte, y como un espiral en forma ascendente en el mismo movimiento va construyendo la figura del mito. Así al comienzo de la obra con la melodía, de la voz y suaves acordes de guitarra, emerge la atmósfera necesaria:

Momentos de mujer

De ser el tiempo

Madejas de cristal

Ceniza y viento

Retazos de su piel

Sólo fragmentos

Así también en el momento del clímax, después de su último discurso, retoma esos primeros versos y agrega:

Apenas sabe ser

La que va siendo.

Momentos de mujer

He sido Evita

resentida y feroz

Que late y grita

Una loba tal vez

Triste y herida

Que vino a recordar
Voces partidas

Bastarda sin nombre, es una textualidad diferente en cuanto a la composición metateatral de la configuración del personaje / mito Eva. No ya su voz directa, sino la traslación de esa voz en la memoria conmovida de la actriz que tal vez soñó ser la mujer que marcó la historia y que acepta ser sólo la representación de su recuerdo. La actriz, en ese doble juego, que en la puesta no termina de comprenderse totalmente, construye y se construye para el espectador y para sí misma una doble identidad, a la que Roxana Randon no en todo momento consigue lograrle el tono, salvo hacia el final, que tal vez olvidada de ese círculo entre el ser y el parecer se convierte en una sola Eva, la de la memoria colectiva.

Bastarda sin nombre de Cristina Escofet. Con Roxana Randon, guitarra y voz Mateo Margulis. Vestuario: Julieta Guiser. Diseño de iluminación: Marco Pastorino. Asistente de dirección: Enrique Velay. Dirección: Javier Margulis. Teatro Espacio Abierto.

http://www.roxanarandon.com.ar

Martínez, Tomás Eloy, 1995. Santa Evita. Buenos Aires: Editorial Planeta.

Mignona, Eduardo, 1984. Evita. Quien quiera oír que oiga. Buenos Aires: Editorial Legasa, Cine Libre.

Navarro, Marysa, 2002. “La Mujer Maravilla ha sido siempre argentina y su verdadero nombre es Evita” en Evita Mitos y representaciones. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.

Fotografías: Lucero Margulis

1 La fuerza de una Evita que se potencia ante el desprecio de los otros, dice Beatriz Grosso en el texto del guión de la película de Mignona: “No hay duda de que las experiencias vitales dejan profundas huellas en la personalidad. Cuando estas experiencias son dolorosas, en algunos casos, anulan; en otros, como en Evita, los impulsan a luchar apasionadamente contra un medio injusto”. La pasión la mantenía en pie a pesar de la maledicencia y la enfermedad; dice Tomás Eloy Martínez en Santa Evita: “Cuando Evita salió por última vez a la intemperie pesaba treinta y siete kilos. Los dolores se le encendían cada dos o tres minutos, cortándole el aliento. No podía, sin embargo, darse el lujo de sufrir. A las tres de la tarde de aquel día su marido iba a jurar por segunda vez consecutiva como presidente de la república, y los descamisados afluían sobre Buenos Aires para verla a ella, no a él. Ella era el espectáculo. Había corrido por todas partes el rumor de que se estaba muriendo. En los ranchos de Santiago del Estero y del Chubut la gente desesperada interrumpía sus quehaceres para implorarle a Dios que la conservara viva. Cada casa humilde tenía un altar donde las fotos de Evita, arrancadas de las revistas, estaban iluminadas por velas y flores de campo. Por la noche, las fotos eran llevadas en procesión de un lado a otro para que tomaran el aire de la luna. Ningún recurso se descuidaba con tal de devolverle la salud. La enferma sabía esas cosas y no quería fallarle a la gente, que había pasado la noche al destemplado para ver el desfile y saludarla de lejos.” (Eloy Martínez, 1995, 37)

2 Como afirma Marysa Navarro, el mito de Eva se construye siguiendo el pensamiento de Roland Barthes, “el mito es una imagen construida socialmente; es una representación diferente de la realidad social a la cual da significado y la transforma. Va más allá de ella misma. En algunos casos, como en el de Evita, la falsedad de la construcción puede ser demostrada parcial o completamente y, sin embargo, esta construcción a tener tanta aceptación que resulta ser más poderosa que los hechos en los que se apoya.”(Navarro, 2002,19)

Imprimir artículo