En un espacio construido sobre un tablero de ajedrez, donde como en la vida cada movimiento provoca el siguiente, desde lo simbólico en pares de zapatos de tacón que señalan el pasaje de la pubertad a la juventud, de la niña a la mujer, tres actrices narran desde sus cuerpos y sus voces, con pasos lentos pero firmes, historias que las involucran en su individualidad y en el narrar desde el género las relaciones entre ellas mismas, con el espacio como un continente, a veces protector, a veces enemigo, y con el espectador, como testigo / cómplice de las mil y una mujeres que nos habitan. Las textualidades de Sanchis Sinisterra1 son trabajadas por Anabel Cristóbal para construir un universo profundo y vívido de esa otra realidad que se esconde tras la rutina diaria, tras el decir convencional, tras el silencio. De generación en generación, el hilo del relato no se pierde, porque ni la muerte, destino sin retorno aparente, es atravesado por el deseo de no romper con ese diálogo de siglos, y entonces la tía Sara debe saber aún después de muerta, aquello que su sobrina oculta en su corazón. Sus textos nunca son convencionales, Sinisterra siempre trabaja en el límite, “la fundación en 1977, de teatro fronterizo, marcará el inicio de una nueva e importante etapa en su trayectoria. A partir de ese año, su actividad como dramaturgo y director se ligará estrechamente a ese proyecto, definido en el manifiesto que entonces distribuyó el grupo: “como un lugar de encuentro, e investigación y creación, una zona abierta y franqueable para todos aquellos profesionales del teatro que se plantean su trabajo desde una postura crítica y cuestionadora”. (Espinosa Domínguez, 1188/89) Construye una litera/dramaturgia, que no reniega del efecto cuestionador de la palabra, de su fuerza creadora, de ver el teatro desde la literatura, pero no como puro juego estético sino como una manera bella de exponer el contenido ético de su pensamiento crítico. “De la lingüística, la semiótica, el minimalismo, la literatura, el marxismo y otras disciplinas se ha nutrido Sanchis Sinisterra para estructurar y perfilar su método de trabajo. En su escritura andan, debidamente asimiladas, las aportaciones de Brecht, y por supuesto, de Beckett. Queda incluso algo de hedonismo valenciano, perceptible en la sensualidad que - si, señor – hay en su teatro.” (1190). El espacio lúdico, el tablero de ajedrez, con sólo una silla y los zapatos estratégicamente dispersos, funciona como el límite invisible para el desarrollo de la acción dramática. Una cuadrícula donde se desarrollan los cinco actos y en el último –“Sangre lunar”- las palabras que se repite en eco, “¿Cómo se dice?”, es una manera de buscar un lenguaje para aquellas preguntas que todavía no tienen respuesta. Las tres actrices forman un imaginario triángulo y desde allí casi inmóviles –como en toda la obra con mínimos desplazamientos- alcanzan el clímax pero sin cerrar el conflicto. La iluminación esquiva parece mostrar a cada personaje desde su interior y sin tener en cuenta su forma exterior. Así la sutil transparencia de las túnicas, atemporal y sugestiva, insinúa cada cuerpo femenino pero no como “objeto de deseo”, sino como un cuerpo atravesado por diferentes construcciones sociales. No es la supervivencia del más apto, sino de aquellos seres más sensibles. Las tres actrices –Arantza Alonso, Ruth Pallejá y Zaida Rico- crean una corporalidad femenina en su sentido más amplio, una corporalidad con volumen, con espesor y sin sentimentalismo. La poca movilidad gestual de los diferentes personajes dice tanto como la fuerza de sus palabras, que emergen con la intensidad que el texto dramático requiere. Un texto construido por Anabel Cristóbal a partir de otros textos del autor2, y que Dora Milea recrea en las acciones, y constituye desde un hilo conductor cuyo punto de vista es el universo femenino. Pero, el texto espectáculo va más allá, porque aglutina a todos los sistemas significantes y le otorga múltiples sentidos, como si estallará en pequeños cristales, nunca iguales y siempre misteriosos. 
Espinosa Domínguez, Carlos, 1992. “La conquista en el tablado de los
cómicos” en Teatro Español Contemporáneo, Antología. Madrid, España:
Fondo de Cultura Económica.
http://www.facebook.com/pages/MUJERES-DE-AMBAS-CLASES/149222161819567
1 José Sanchis Sinisterra (Valencia, 28 de junio de 1940), dramaturgo y
director teatral español, es uno de los autores más premiados y
representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de
escena española. Sanchis Sinisterra es también conocido por su labor
docente y pedagógica en el campo teatral. Vinculado al estudio y a la
enseñanza de la literatura, ha reivindicado siempre la doble naturaleza
–literaria y escénica–, del texto dramático. Además de sus obras, en su
faceta de investigador y divulgador, Sanchis Sinisterra ha escrito
numerosos artículos sobre teatro y participado en diversos coloquios y
congresos dedicados al arte dramático.
2 El material extraído pertenece a las siguientes obras de José Sanchis
Sinisterra:
Mal dormir: Dos hermanas. Una acaba de llegar a la ciudad escapando del
pueblo y la otra malvive en la ciudad trabajando de limpiadora. Mientras
ésta lava los urinarios, se intentan también limpiar los sucios
recuerdos de familia. Ambas negocian con sentimientos y recuerdos para
llegar a un cambio de roles y de destinos
Dos amigas: Las une la figura de un hombre, el hermano de una, el amor
de la otra. ¿Rivalizan? ¿Es él lo que realmente las une? Si se
despedaza una mentira, los pedazos son la verdad. (ESTRENO MUNDIAL).
Valeria y los pájaros: Obsesionada por ponerse en contacto con el
espíritu de su único amor de quien se enamoró cuando tenía quince años y
que murió poco después. En sucesivas sesiones de espiritismo desfilan
ante ella familiares, conocidos de él.
La máquina de abrazar: Un viaje hacia el sentido de la existencia que
camina junto a la necesidad humana de comunicarse.
Sangre lunar: Nos recuerda cómo nos relacionamos con las diversas
presencias ausentes que nos rodean en nuestras vidas". Un lenguaje en
busca de una forma: planteando recorridos hacia preguntas sin respuestas
3 Arantza Alonso es una actriz formada en España con Jorge Eines, Carmen
Vals, Vasily Protsenko y Daniel Giménez. En Argentina completó su
formación con el maestro de teatro Raúl Serrano. Incursionó en
danza-teatro e investigó otras técnicas corporales con Guillermo
Angelelli, Adriana Barenstein, Eliana Bonard, Osvaldo Bermúdez, Déborah
Kalmar, entre otros. Estudia el Profesorado de Expresión Corporal en el
Instituto Universitario Nacional de Artes. Además es Licenciada en
Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. En
España comenzó como actriz de teatro en la compañía “El Clan”, de la que
fue cofundadora. En Buenos Aires, forma parte del Grupo
[Pluscuamperfecto] cine-teatro y trabaja con diferentes directores,
destacando su papel protagónico en "Últimamente sueño Fernández". En
cine, trabaja en la película "Lo mejor del mundo" de Julián Lucero y en
cortometrajes coprotagoniza “Pelonas” y “El puesto de los sueños”,
premiado en España e Italia. En televisión, participa en la serie
"Vientos de agua" de Juan José Campanella. Además, es docente de
Expresión Corporal, co-dirige el entrenamiento para actores “La poética
del cuerpo” y coordina los seminarios “La Energía del Intérprete” en
Madrid, Munich y Buenos Aires. En 2009 crea KHOA y es miembro de AEBA
(Actores Españoles en Buenos Aires).
4 Ruth Pallejá es actriz de teatro y cine, trabaja en locución, realiza
música para teatro. Docente y participante en varios proyectos Fundadora
del proyecto AEBA (Actores Españoles en Buenos Aires) Compositora y
cantante del proyecto musical “Kodama”. En proceso de creación: Granos
de uva en el Paladar de Susana Hornos y Zaida Rico, Como canta una
ciudad de Noviembre a Noviembre de Federico García Lorca. Son sonetos
(sobre textos de W. Shakespeare) Dir. Jorge Rod
5 Zaida Rico es Actriz española, residente en Buenos Aires. Comienza a
estudiar Ballet Clásico y Danza Española a muy temprana edad en el
Conservatorio de Danza de Alicante. Al finalizar sus estudios de danza
de Grado Medio, se traslada a vivir a Valencia, donde es Licenciada en
Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. En
los próximos años vive entre Madrid y Barcelona complementando sus
estudios de Actuación con José Sanchís Sinisterra (España), Assumpta
Serna (España), Raúl Serrano (Argentina), Emiliano Bronzino (Italia),
Juri Krasovskij (Rusia), entre otros. Es becada por Casa de América de
Madrid para realizar estudios de Dramaturgia y Dirección con Rodrigo
García (España), Sergi Belbel (España), Benjamín Galemiri (Chile),
Fernando Rubio (Argentina), entre otros. Paralelamente complementa sus
estudios de Danza con diferentes técnicas de Danza Contemporánea con
Lipi Hernández, Eva Bertomeu y Marta Carrasco; y Danza Butoh con Hisako
Horikawa (Japón). A finales de 2007 se traslada a vivir a Buenos Aires,
donde continúa su formación actoral con Ricardo Bartís, su formación
corporal con Paula Argüelles y Viviana Iasparra y su formación vocal con
Andrea Aschieri. Realiza diversas obras de teatro y danza en Valencia,
Madrid y Buenos Aires.
