Pensando en Astor por la Compañía Expresarte Ballet y la Orquesta Astormentados Quinteto

Y hoy mi viejo "Nonino" es una planta.
Es la luz, es el viento y es el río...
Este torrente mío lo suplanta,
prolongando en mí ser, su desafío.
Me sucedo en su sangre, lo adivino.
Y presiento en mi voz, su propio eco.
Esta voz que una vez, me sonó a hueco
cuando le dije adiós Adiós "Nonino"

El espectáculo musical tiene un marco especial en el Teatro Empire, por esa cierta nostalgia y ese tiempo escurridizo que no nos pertenece. Pero la trayectoria artística de Astor Piazzolla parece no tener límites naturales, es atemporal y laberíntica, y según Garcia Brunelli[3]:

La obra de Piazzolla es muy compleja para abarcarla en su totalidad e involucra sortear varias dificultades: su gran extensión; el salto continuo entre el campo popular y el académico; la imbricación de ambos campos ya sea en la música popular, como en la clásica; los cambios de paradigma producidos en la recepción, tanto en el campo erudito como en el popular (y en particular el del tango) entre 1943 y 1989, para nombrar sólo lo más llamativo. Piazzolla es un compositor académico original, de medianas virtudes. Música bien escrita; pertinaz actitud nacionalista; arraigado apego por las raíces de la música popular urbana; genial en el campo popular; equiparable en el desarrollo y cambio de sus concepciones y en su articulación con el género, a músicos como Miles Davis y Charlie Mingus, en una de las músicas que conceptualmente más se puede acercar al tango, el jazz.

“Adiós Nonino” es para muchos la composición musical que mejor representa al gran creador. Quizá porque con ella Piazzolla transformó su dolor ante la perdida de su padre en una obra que produjo sin discusión un hito posible en la música argentina, en particular, y también a nivel mundial. El autor se ha “prolongado’ en nuestro ser nacional y en cada compás encontramos su estilo tan personal, sin olvidarnos que sus aportes exceden el color local. Los jóvenes intérpretes de la Orquesta Astormentados Quinteto[4] nos envuelven con una selección de la polifónica obra del compositor, donde el compás binario tradicional estalla en una subdivisión diferente produciendo una tensión de fuerzas opuestas, indeterminación estética que da cuenta de que el “torrente” piazzolliano sigue sorprendiendo a quien hoy lo escucha. Este clima onírico y a la vez vivencial es lo que vibra desde el espacio escénico. A su vez, las jóvenes parejas de bailarines de la Compañía Expresarte Ballet, a través de los amplios y variados movimientos, producto de diferentes técnicas, con sus desplazamientos van dilatando el espacio lúdico mientras construyen el universo de Astor. La elección del vestuario es otro acierto que conjuga perfectamente con las distintas coreografías y la sensualidad tanguera; también el aporte de la canción interpretada en vivo. Imágenes visuales y auditivas se imponen más allá del conocimiento que tenga cada espectador del Maestro Piazzolla. 

Pensando en Astor [1] por la Compañía Expresarte Ballet [2] y la Orquesta Astormentados Quinteto. Bailarines: Ariel Almirón, Anabella Sofia Chinellato, David Fabricio Ávalos, Evelyn Bareille Hosel, Pablo Flores, Gabriel Piñeiro, Aldana Jiménez, Jennifer Cerrotta, Candela Liss, Christian Horacio Herrera, Marcela Jiménez, Charly Morales, Sabrina Ramos Carrasco. Director de la Cía: Walter Eliseo Centurión. Músicos: Adolfo Trepiana en bandoneón, Nicolás Garay en guitarra, Ahram Kim (reemplazó a Javier Kasse) en violín, Javier Arteaga en contrabajo, Juan Ignacio Esteguy en piano. Cantante: Maria Victoria Gaeta. Coreografías: Mariana Gallo Sacerdote, Sebastián Huici, Juan Manuel Genes, Jorgelina Platania. Artistas invitados: Silvina Vaccarelli & Juan Manuel Genes. Fotografía: Hernan Conde, Maru Pasacariello, Erica Ventre, Jazmín Paz. Prensa: Laura Castillo. Dirección General: Mariana Gallo. Teatro Empire.

https://www.facebook.com/pages/Compa%C3%B1%C3%ADa-Expresarte-Danza-Teatro/165949816795419

[1] Su obra, compuesta por más de 1000 temas, en la que consigue una singularidad creadora e insoslayablemente argentina, comienza a tener influencias sobre los mejores músicos del mundo y de distintos géneros, como el violinista Gidon Kremer, el chelista Yo-Yo-Ma, el Kronos Quartet, los pianistas Emanuel Ax y Arthur Moreira Lima, el guitarrista Al Di Meola, los hermanos Assad, y numerosas Orquestas de Cámara y Sinfónicas. Una obra que se caracteriza por su potencia estética y su rasgo único, casi solitario. No se parece a ninguna otra música: al escucharla estamos obligados a cuestionar los géneros y empezar por decir: esto es Piazzolla. Impacta y fascina. Se trata de un 'lenguaje' que ha conseguido un estilo inquebrantable. Con elementos dispares y rebeldes (el jazz, la música clásica, la exploración tímbrica) produce una obra única bajo el drástico pulso de su tango. http://www.piazzolla.org/biography/biography-espanol.html

[2] Compañía que nace en la ciudad de Buenos Aires en el año 2008 por iniciativa del bailarín Walter Centurion con la intención de dar  un cobijo artístico a estudiantes de Ballet (folklore, contemporáneo, jazz, clásico etc.) que vienen de  todas las provincias [...] En cuatro jóvenes años de vida, hemos trabajado con jóvenes  y  talentosos coreógrafos quienes dieron a la compañía EXPRESARTE la posibilidad  de ir recorriendo diferentes  lenguajes de la danza, y dar así la posibilidad  cada uno de los integrantes de la compañía de poder expresarse cómodamente con cada puesta en escena. http://waltercenturion.wix.com/expresarteballet

[3] Omar García Brunelli es Licenciado en Música, especialidad Musicología, fue profesor en música popular urbana y autor de un trabajo pionero en el campo de la investigación musicológica sobre la obra musical de Piazzolla: “La obra de Astor Piazzolla y su relación con el tango como especie de música popular urbana” (1992), y miembro del comité evaluador de las dos ediciones de las Jornadas de Investigación Astor Piazzolla

http://gourmetmusicalediciones.wordpress.com/autores/omar-garcia-brunelli/

[4] Astormentados Quinteto es una agrupación de jóvenes músicos argentinos de Buenos Aires que se propone recrear algunas de las obras más emblemáticas de Astor Piazzolla, en su recordada e innovadora formación de quinteto. Basados en los arreglos originales de este genial bandoneonísta le dan un toque personal a sus interpretaciones musicales

 http://www.astormentados.com.ar/descargas/Astormentados%20Quinteto.pdf

Imprimir artículo

La alfombra voladora y Ave María de y por Julia Varley del Odin Teatret

Una entrega de dos presentaciones son las que esta vez la actriz inglesa Julia Varley, participante del Odin Teatret y de las enseñanzas de la poética teatral de Eugenio Barba, son las que en el espacio del Teatro Empire desarrolló este año en Buenos Aires. El Baldío Teatro1 es el grupo que habitualmente nos sorprende con estas presencias de teatro antropológico como una de sus actividades de encuentros, seminarios y festivales. El martes en una tarde de un día agitado, presentaba sin embargo la posibilidad de asistir a una clase teórica y práctica del uso de la voz y sus múltiples posibilidades de color y registro. En La alfombra voladora, desde una sola frase, o con pequeños textos que eran el soporte de la ductilidad fónica de la actriz, fuimos testigos de un despliegue de personajes posibles creados desde el trabajo sobre una herramienta indispensable para la función teatral, pero que en las manos de la Varley se desplegaba en universo de imágenes que surgían desde la tensión de las cuerdas vocales. Definido por la actriz como un espectáculo / demostración sobre el trabajo con el texto, asistimos como espectadores a la maravilla de su trabajo, clase teórica / práctica que anticipó el despliegue que luego veríamos al día siguiente en la presentación de Ave María; yo te saludo María, jugando con la doble intencionalidad de un título que recuerda a la imagen consagrada de la virgen, madre de Dios, y a la de la actriz chilena María Cánepa a quien se le rinde homenaje. En los artículos que citamos en la bibliografía Varley expone como desde las dificultades físicos y de relación con el medio la bailarina hindú Sanjukta Panigrahi, y el modo que pudo dar cuenta de la danza Odissi. De la misma manera, nos presenta su trabajo, expresando ante las preguntas del público, que el camino de la creación nace a partir de los obstáculos y las dificultades a vencer. El cuerpo como herramienta, cuerpo cosificado por la sociedad y que la danza y el teatro vuelven materia maleable, dándole la posibilidad de ser una humanidad en un misterio único. En Ave María el personaje Mr. Peanuts[2] es la puesta en acto del espectáculo / demostración del día anterior, con la desmitificación de la muerte y con un relato donde el personaje recrea o, mejor dicho, crea otros personajes a partir de historias distintas, con algunos pequeños cambios de vestuarios y demostrando tener sentimientos humanos. Esta muerte es dadora de vida y de ilusión, en un pacto ritual entre ella y el espectador será éste quién, en última instancia, le da un sentido al relato, pues a simple vista sólo es una sucesión de actos. Un personaje-anfitrión de gran altura que por rostro tiene una calavera y, a su vez, nos niega el rostro de la actriz, pero esto no impide que haya armonía en sus movimientos y gestualidad corporal, con los distintos tonos de voz va construyendo el espacio ficcional, mientras la voz en off duplica la teatralidad. El personaje expresa que “el Arte es un acto de amor” porque es el punto de encuentro entre la obra y el espectador, obviamente esto se logra cuando hay pasión, técnica y trayectoria como es el caso indiscutible de Julia Varley.  En el espacio escénico algunos objetos que se resignifican a partir del discurso verbal y corporal de la actriz: un maniquí, una capelina, un tocado de novia, el pañuelo, un muñeco bebe,… Un trabajo actoral que pone en crisis el estatuto del personaje en su sentido tradicional, un personaje que vamos construyendo a partir de los mínimos datos que desde el espacio escénico se nos brinda. O mejor dicho, a partir de un “cuerpo dilatado”, siguiendo a Barba:

Un cuerpo-en-vida es más que un cuerpo que vive.

Un cuerpo-en-vida dilata la presencia del actor y la percepción del espectador.

Frente a ciertos actores, ese espectador es atraído por una energía elemental, que lo seduce sin mediaciones, aún antes de que haya descifrado cada una de las acciones, se haya preguntado sobre el sentido y lo haya comprendido. 
(1990: 54)                                                

Si al entrenamiento físico debe acompañar también el entrenamiento mental, en un largo trabajo cotidiano sobre la dificultad propia de cada actor y, como comentó Varley que ha trabajado sobre su propia dificultad, ante nuestra mirada atenta esa dificultad se ha transformado en energía de mutación constante. Es difícil para la experiencia espectatorial que la emoción no sea una consecuencia lógica de semejante experiencia.

La alfombra voladora y Ave María de y por Julia Varley del Odin Teatret, dirección Eugenio Barba. Noviembre 20/21 de noviembre de 2012. Teatro Empire.

http://www.odinteatret.dk/

Barba, Eugenio – Nicola Savarese, 1990. “El cuerpo dilatado” en El arte secreto del actor. Diccionario de Antropología Teatral. México: Pórtico de la Ciudad de México: 54-55.

Varley, Julia, 1998. “Sanjukta baila para los dioses” en Teatro XXI, primavera, año IV, número 7, (primera parte)

__________, 1999. “Sanjukta baila para los dioses” en Teatro XXI, otoño, año V, número 8, (segunda parte)

1 El Baldío es un grupo de artistas dedicado a la investigación teatral dirigidos por Antonio Célico. Desde su fundación se radicó en Ciudad Jardín, El Palomar, Buenos Aires.  El trabajo constante de los integrantes abarca, por un lado, el entrenamiento físico y vocal, la creación de espectáculos y la transmisión de la experiencia a través de talleres, seminarios y laboratorios; por el otro, incluye la organización de festivales y encuentros que promuevan el intercambio entre artistas y grupos y la comunidad, y la realización del proyecto editorial. Desde 1996 integra la red de teatro El Séptimo, fundada por El Baldío y Viajeros en dicho año, concebida como un espacio de aprendizaje alternativo y orientado a la realización de encuentros, seminarios y festivales en distintos puntos del país, especialmente en la Ciudad de Humahuaca, provincia de Jujuy. Desde 1997 realiza anualmente el Festival de la Víspera con la presentación con entrada libre y gratuita de espectáculos de teatro, circo, música, teatro callejero e intervenciones de artistas plásticos, tanto nacionales como extranjeros.

[2] http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/killing-time.aspx

Imprimir artículo