Reseña | Imágenes de una novela / Textos dramáticos de Luis Cano

Por Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

Luis Cano es un dramaturgo de amplia trayectoria que presenta en este volumen seis de sus piezas teatrales que llegan así al público lector de textos dramáticos, como también a aquél que luego de haber disfrutado de las puestas quiera nuevamente, a partir de la palabra, recrear el momento de la enunciación. Las textualidades de Cano, breves y potentes en su escritura fragmentada pero cargada de una subjetividad inquietante, recorren los mundos privados de personajes expuestos no desde una referencialidad directa, sino que son presentados en un no tiempo cronológico, un tiempo cargado del acontecimiento que relatan, un universo íntimo, de una conflictividad singular. Imágenes de una novela, es el título que las recoge, título sugestivo desde el lugar de la confluencia de dos géneros disímiles, teatro – novela. Novela como narración que incluye diversidad de personajes, situaciones centrales y secundarias, imágenes múltiples, historias que se cruzan y que permiten a su vez el encuentro de sus protagonistas, presentando lo narrado como hitos de una encrucijada; novela como ramificación, como extensión en el tiempo y en el espacio; teatro como concentración de situaciones, donde confluyen el acontecimiento y la palabra, y donde la fuerza reside en la potencialidad de sus imágenes. Así son las piezas que integran la propuesta, cada una por separado presenta la impronta de su fuerza intrínseca, proyectada en una sintaxis segmentada, en un tiempo acechado por las elipsis, pero que leyéndolo como un todo, cada textualidad dramática podría ser el capítulo de esa novela que no tiene un fin próximo, porque aún no están exploradas todas las posibilidades de su semántica. En Ostras frescas,1 bajo el epígrafe de Máximo Gorki, nos introduce en una situación confusa donde la muerte que iguala los destinos de todos y cada uno de los seres humanos, es registrada en tono paródico por dos hombres que esperan llegar el féretro del general Keller y se encuentran con un festejo preparado para recibir a un escritor; los diálogos se suceden dando espacio a la cotidianidad de Bujarín y V. A. Maklakov, el dinero, lo que se puede o no comprar con él, el tiempo;  en una espera que ha diferencia de la situación de angustia de Valdimir y Estragón, en Esperando a Godot de Beckett, para los personajes de Cano, todo se reduce a un contratiempo sin mayor consecuencia, la vida continúa a pesar de la desilusión de no haber conseguido su propósito:

Bujarín: ¡Bien pensado, Maklakov! Fue un placer conversar con usted.

V. A. Maklakov: Una lástima no haber visto al general.

Bujarín: Y pensar que lo tuvimos al alcance de los ojos y lo dejamos ir.

Siguen sentados. Sube el escándalo de la estación de tren y de los perros. (19)

La siguiente obra que construye el itinerario del texto es Comedia de un hijo2, como en la anterior está situada en un espacio no convencional, “un escenario impreciso”, sin posibilidad para el lector de encontrar coordenadas espacio-temporal. Con su singular estilo de escritura el autor va fragmentado la historia y a través del Coro vamos adquiriendo algunos pequeños indicios sobre la fragilidad de los personajes, también sobre lo oscuro y lo siniestro de algunos de ellos. La constante metateatralidad, la aguda reflexión y la deconstrucción del héroe trágico encierra a los personajes y estimula en el receptor todos los sentidos:

Hijo: Qué lío de muñecas y fregonas y corifeos. Papá, sos mi padre aunque no me hayas dado nada. Ahí está el motivo de este falso teatro. Voy a dejar de ser hijo. Voy a usar mis manos. Voy a dejar tu palacio y toda su mierda. Soplaré, soplaré y lo derribar. 

Coro: Todo está torcido. Esta comedia sobre Hamlet donde el único que falta es Hamlet

Padre: ¿Dónde está el idiota que me desenterró durante años?

Hijo: Te dejo en paz. Volvé a tu sueño. (36-37)

El Hamlet de Cano, además, parece cuestionar a los agentes del ámbito teatral, incluyendo al público. Un final que puede resultar abrupto, en especial, para el lector que desconoce su visión sobre el lenguaje, un final en donde la tragedia y el espectro ya no existen o, tal vez, nunca existieron. La tercera pieza es muy breve, Blancos posando[3], y tienen la particularidad de haber condensado el tiempo de la intriga a la mínima expresión, los diálogos fraccionados entre los tres personajes parecen inconexos pero la búsqueda de Expósito tiene un objetivo claro: reconstruir su pasado, a pesar de que su familia ya esté muerta:

Mujer con blusa blanca: No se vaya.

Expósito: Cambiaron las chapas de la esquina. ¿Qué estamos?

Mujer con blusa blanca: Estoy tratando de encontrar un pasado para usted.

Expósito: Yo puedo solo. (...) No suelo ponerme así. (42)

El hilo conductor es una vieja foto apaisada, quizá en tonalidad sepia, para hacer presente el pasado y para trasladar el presente a un tiempo incierto. Es necesario estar atento en lo no dicho, a los silencios, a los intersticios y como un boomerang la tensión dramática se dirige al lector para regresar con un plus extra. En este transitar por Imágenes de una novela, Socavón[4] nos desorienta desde el inicio, obra pensada para un solo personaje en un recorrido laberíntico a partir de las diferentes entradas, prolijamente enumeradas: Uno, Dos,…, Veintitrés.  Tampoco en esta obra hay marcas espaciales o temporales, de manera que el lector siente la oquedad que emerge del texto a flor de piel. Hilachas del pasado que se visualizan en el presente, presente de demencia y de recuerdo, de ficción y de retazos de nuestra realidad:

Seis: […] mi casa. Se la habían llevado… mi casa. Todos los vecinos estaban mirando pero nadie vio nada… (Pausa) Dónde vivo, Mamá me dijo aquella vez en voz baja pegándome la boca en la oreja… Cuando quieras volver Ulisito acá está tu pieza […] (56

Ocho: …no quise faltarle. Se me mezcal Marita con otras imágenes. Un mezcla de María con… amigas, mujeres que vi en la calle,… Marita se me confunde con. Se me junta la Marita de ayer con la de hace… La que conocí… con todas las demás Maritas que nunca… Mejor me voy a caminar. (57)

Un texto dramático por demás inquietante y a las diferentes voces el lector inconscientemente le dará un nombre real. En la siguiente obra, El paciente[5], el autor nos ubica en una despojada habitación hospitalaria, en un clima claustrofóbico y la visibilidad de un cuerpo encerrado en si mismo por la enfermedad y el deterioro, tanto físico como psíquico, que se materializa en los personajes de Paciente, Vendado, Triviño y 85. Podríamos encontrar un cierto humor en El Payaso Blanco que sale de la oscuridad:

El Payaso Blanco: Primer acto: el paciente en un hospital muere. Segundo acto: el paciente en un hospital muere. Tercer acto: el paciente en un hospital muere. ¿Cómo se llama la obra? (64)

Personaje que por momentos se pasea por el espacio dramático y luego “llama a la puerta con una guadaña en la mano”. A lo largo del relato será el lector atento quien complete los vacíos en los diálogos entre los diferentes personajes. La última pieza del presente volumen es Chiquito[6] y suponemos que esto no es azaroso, quizá sea la obra más provocadora y de una subjetividad más inquietante. Desde el título nos desconcierta, porque Chiquito no es el niño que ha sido apropiado y al cuál se le ha negado su identidad, sino es el sobrenombre de quien le ha usurpado su familia y su historia. Un relato cruel de mentiras y ocultamientos que todavía hoy nos enmudece, ficción y realidad que despierta nuestra memoria individual y colectiva. Ninguno de los tres personajes tiene posibilidad de salir del círculo vicioso que han construido como una maraña; espacio íntimo y claustrofóbico que anticipa el violento final:

Cascarita: Y ahora estoy parado

No sé qué hacer

Por una punta de este caño meto el ojo

Y no encuentro a los míos

¿Estarán aplaudiendo?

¿Qué hago?

Chiquito: Esa mañana no me la olvido

Enfermera: Bien no me acuerdo (85)

Luis Cano, por su particular poética, no es un autor / director teatral fácil de asir porque necesariamente involucra al lector / espectador. En la construcción de los espacios íntimos, sin posibilidad de anclaje alguno, logra que la temática estalle en mil sentidos. Los diferentes personajes crean la tensión dramática apoyados en un mundo sugerido, del que casi no se dan datos pero que es por todos nosotros conocido, es este mundo el que sostiene a cada personaje y del cual no puede evadirse. El autor apropiándose del lenguaje y con la fragmentación de los parlamentos no sumerge en una historia escrita con jirones de las capas de nuestro pasado; quizá en un intento de deconstruir la historia oficial y ofreciendo una nueva estrategia de lectura teatral para un lector / espectador escindido en sí mismo y en su cotidianidad.

Imágenes de una novela / Textos dramáticos de Luis Cano

Autor: Luis Cano

Páginas 97

Ediciones artesdelsur, 2010

 
1 Ostras frescas se estrena en el teatro IFT en el año 2000, con auspicio de Argentores y del Instituto Nacional de Teatro, como parte del evento 9.  Con un elenco conformado por: Julio López y Jean Pierre Regueras. Iluminación: Jorge Merzari. Música: Tian Brass. Dirección: Virginia Lombardo. La pieza obtuvo el 2º Premio en el Concurso de Teatro de la Dirección General de Promoción Cultural, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

2 Comedia de un hijo fue estrenada como Dia Pater  en el Teatro Babilonia  en 1996. El elenco que estuvo formado: Fernando Rossaroli, Julián Howard, Roberto Saiz, Graciela Baduán. Dinámica corporal: Román Caracciolo. Asistencia de dirección y creación de utilería: Mónica García. Diseño de escenografía: Los volatineros. Diseño de iluminación: Roberto Traferri. Dirección y puesta en escena: Francisco Javier. En 1997 obtiene la Mención Honorífica del Premio Municipal de Dramaturgia , otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (correspondiente al bienio 1996/1997)

[3] Blancos posando recibe la Mención Especial de Teatro en el Concurso Internacional organizado por la UNESCO, el Ministerio de Cultura y Educación de la Nación y la Universidad Nacional de Salta (2000) . Se estrena durante el Primer ciclo Teatro x La Identidad, organizado por Abuelas de Plaza de Mayo, se presenta en la Sala Entrecasa (2001) y en la Sala Uriarte Viejo (2002). Con la participación de los actores: Virginia Lombardo, Adríán Canale; Fabián Canale, Alfredo Martín. Música: Tian Brass. Asistencia: Luciana Giacobbe. Dirección: Luis Cano. (2011: 51)

[4] Socavón recibe la 1º Mención Especial en el Premio de la Nueva Dramaturgia Argentina Germán Rozenmacher, Universidad de Buenos Aires, II Festival Internacional de Buenos Aires, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (1999).  Ganador también en el mismo año del concurso de Becas y subsidios de la Fundación Antorchas. Se estrena en el C. C. R. Rojas (1999), luego en el Teatro Callejón (2000), invitado al III Festival Internacional de Buenos Aires (2001). Su elenco es: actor: Osmar Núñez. Iluminación: Alejandro Le Roux. Fotografía: Mariano Dobryz. Asistencia: Luciana Giacobbe. Banda sonora y dirección: Luis Cano. Después forma parte del programa de traducción de la Maison Antonie Vitez (2203), bajo el título Effondrement, la traducción a cargo de Armando Llamas y la dirección de Luis Cano (2011: 62)

[5] El paciente obtiene el 2º Premio en el Concurso Nacional de Obras de Teatro otorgado por el I. N. T. (1999) bajo el título La cuna mecánica. Su primer montaje es en la Sala Contemporánea del C. C. Recoleta (2001) y luego en el Salón de la Cátedra de la Facultad de Medicina, U. B. A. (2002). Su elenco es: Tian Brass, Hernán Cáceres, Fabián Canale, Emilio García Wehbi, Virginia Lombardo, Alfredo Martín, Élida Schinocca, Alejandro Vizzoti. Iluminación: Matías Sendón. Tratamiento textiles: Laura Poletti. Música original: Tian Brass. Asistencia de dirección: Luciana Giacobbe. Dirección: Luis Cano. La presente versión corresponde a la presentada en la ciudad de Córdoba (2006) y en esta ocasión el elenco está formado por: Carolina Cismodi, Cipriano Argüello Pitt, Hernán Sevilla, Luciano Delprato, Martín Suárez, Sonia Daniel. Iluminación:  Rodrigo San Martín. Asistencia: Maura Sajeva. Dirección: Luis Cano. (2011: 77)

[6] Chiquito es estrenada bajo el título de Ruleta rusa en el teatro El Doble (1997) El elenco está formado: Fabiana Berghole, José Luis Arias, Viviana Saavedra. Voz en off: Ernesto Luppino, Florindo Beneitez, Pablo Cassina, Ricardo Baquero. Escenografía: Alejandro Mateo, Mariano Saavedra. Objetos: Luis Cano, Viviana Saavedra. Música: Gustavo Dvoskin. Iluminación: Dana Barber. Asistente de escena: Luciana Giacobbe. Colaboración artística: Margarita Mantello. Asistente de dirección: Dana Barber. Dirección: Luis Cano. La presente versión se presenta en el teatro La Carbonera (entre 2008/2010). En esta oportunidad el elenco es: José Márquez, Élida Schinocca, Martín Urbaneja. Escenografía: Laura Rovito. Maquillaje y vestuario: Florencia Orlando. Iluminación: Juan Ramos. Música: Gustavo García Mendy. Asistencia de escena: María Mercedes Di Benedetto. Asistencia de dirección: Paula Rutschi. Coordinación de producción: Sergio Spinella. Supervisión: Daniel Veronese. Dirección: Analía Fedra Garcia. Obtiene varias nominaciones y participa de Festivales Nacionales e Internacionales (entre 2008/2010) (2011: 95)

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