lunes, febrero 27, 2012

Bahía Teatro 2012 | Del 2 al 11 de Marzo

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VII Fe
stival Nacional de Teatro
Bahía Teatro 2012
del 2 al 11 de Marzo
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Declarado de interés Municipal, Provincial y Nacional

Espectáculos
 
Viernes 2:
 

20 hs. Coktail: “Esto Recién Empieza”
Brindis apertura en el cual la prensa local, artistas, trabajadores del arte junto con la producción del festival, dará comienzo a una nueva edición de BAHIA TEATRO.
Centro Cultural Histórico de la UNS. Rondeau 29 - 20.00hs

Sábado 3:
       17:30hs “Marcha del orgullo Clown” (B. Bca)
La “Marcha del Orgullo Clown” nace en el año 2010 bajo la idea de Alexis Mondelo (Profesor de Teatro-Actor) que junto a un pequeño grupo de Clowns de la ciudad de Bahía Blanca, marcharon por las calles, aquel primer 10 de Diciembre, regalando narices, abrazos y fotos con grandes y chicos, recordando la Reafirmación por la Declaración Universal de los Derechos Humanos.
BAHIA TEATRO es el marco ideal para esta genial idea, abierta a todo el público, sin límites de edad. NO tiene banderas ni ideologías políticas y NO representa marca o institución alguna, somos Clowns  felices y orgullosos de lo que somos y hacemos y solo nos mueve la idea de marchar bajo una única consigna: Una nariz por una sonrisa.
Salida desde las escalinatas del Teatro Municipal / Hora de salida: 17:30hs

 
19:30hs “Cuidado!!! Un payaso malo puede arruinar tu vida” ( La Plata) CHACOVACHI.
En un mundo lleno de contrariedades, inocencia, acidez, conformismo y rebeldía este payaso es un verdadero vengador de los adultos. No es tonto, ni ingenuo, ni fácil de digerir; los malabares, la magia, los equilibrios y la globologia son la excusa, Dios, la política, la muerte, las drogas, el poder, la falsa modestia, el amor, los ideales y el conformismo son la razón para reír.
Su misión en este mundo es despertar  almas desprevenidas.
Plaza Rivadavia - 19:30hs / Espectáculo a la gorra

22:00hs “Impro delivery” (B. Bca)
La artillería cómica que apunta a tus mandíbulas.
Dos actores-jugadores improvisan historias con los títulos y situaciones que propone el público combinando teatro de improvisación, música y animación.
Teatro Municipal – 22:00hs - Entrada: $40 // Jubilados y pensionados: $15
 
Domingo 4:
18:45hs “Truculentos” (Córdoba)  - Circo Zeta -
El show presenta dos personajes hilarantes, Gloria y Juanchi di Garkio, con un estilo caracterizado por el poco miedo al ridículo y la búsqueda de complicidad.
Diferentes números de circo y clown, con la magnífica participación del público al que ellos aman.
Un escupe-fuego frustrado, partidas de tenis que se resuelven de la forma más excéntrica, malabares misteriosos y la llegada a escena de la estrella del show: el elefante rebelde.
En un territorio tan imprevisible como es el de los escenario abiertos, estos dos payasos urbanos harán de las suyas, mostrándonos que todos podemos liberar al niño que llevamos dentro.

Plaza Rivadavia - 18:45hs / Espectáculo a la gorra

20:00hs “Dos tipos siniestros” (B. Bca) – ESTRENO -
Dos asesinos a sueldo han puesto una bomba por encargo, el problema surge cuando uno de ellos descubre que se han confundido y el artefacto va a explotar en otro lugar. Morirán inocentes y eso los pone en otro dilema con respecto a sus principios como asesinos. Paralelamente a este conflicto los personajes se ven afectados por las discusiones continuas de los vecinos, sin poder contenerse, uno de los amigos decidirá tomar partido en las peleas de la pareja vecina. Una comedia negra policial que permite espiar la profundidad de nuestra humanidad.
Teatro ATS – Garibaldi 310 -  22:00hs –  Entrada: $30 // capacidad limitada 
 

 
21:30hs “Haciendo Reir” (Bahía Blanca) – LOS MOSQUITOS -
El show consta de canciones, chistes, cuentos, personajes, video clips en vivo y algunos temas musicales donde el público será un protagonista más.
Teatro Municipal – 22:00hs - Entrada: $40 // Jubilados y pensionados: $15

Lunes 5:

19:00hs “Manteniéndose Vivo” (Bahía Blanca)
Manteniéndose vivo, teatro documental,  forma parte del proyecto Costumbres Argentinas, ciudad, escena y archivo  que se desarrolla en Estación Rosario, plataforma de acción cultural, dependiente del  Instituto Cultural de Bahía Blanca.
Es una obra de teatro documental desarrollada a partir del relato de vida de Ángel Romero,  uno de los últimos vendedores ambulantes de la ciudad de Bahía Blanca. 
Salida desde la estación sud (Ferrocarril)  // Entrada: $30 // capacidad limitada

 
20:30hs “Muerte ordinaria de una vedette” (Córdoba) – CIRCO ZETA –
         Parodia bizarra de la novela de horror, del género policial y de suspenso, la obra    atraviesa  felizmente el límite de las verosimilitudes para ofrecer un relato tan macabro como humorístico.
Teatro Variette - Villarino 214 - 20:30hs - Entrada: $30 // capacidad limitada 
 
 
22:00hs “ La Sanata ” (Mendoza) de ROBERTO FONTANARROSA
La Sanata es un espectáculo de humor con textos de Fontanarrosa, protagonizado por los actores mendocinos Ernesto Suárez y Marcelo Lacerna desde hace 16 años.  
La Sanata muestra una amplia gama de “personajes” que se encuentran fácilmente en cualquier bar de Argentina, que hacen gala de su verborragia y “sapiencia” ante los más variados temas y circunstancias. La puesta en escena está articulada en base a una sucesión de escenas cortas, que tienen como leiv motiv para construir el humor algunos de los puntos débiles de los argentinos: el verso, el chanterío, el machismo, los prejuicios sociales, la discusión por la discusión, y algunas perlitas más que nos caracterizan.
Teatro El Tablado – Chiclana 453 - 22:00hs - Entrada: $30 // capacidad limitada //
 
Martes 6:
 
20:30hs “Una historia singular” (Bahía Blanca) COMPAÑÍA GIROSCÓPICA
Es un espectáculo desarrollado  a través del cruce estético que resulta entre el teatro y el circo. Esperamos con esta obra poder ofrecer a la gente un momento de magia, de ilusión, a fin de volver a sentir que la fantasía es posible.
Esta es la historia de viajeros que buscan narraciones, cuentos, mientras descubren que la imaginación y el cambio son infinitos, circulares y giroscópicos…
Teatro Municipal - 20:30hs - Entrada: $30 // Jubilados y pensionados: $15

Martes 6:
 
22:00hs “Lágrimas y Risas” (Mendoza) – ERNESTO SUAREZ -
Vuelve uno de los más grandes íconos del teatro mendocino, que deslumbró con su participación en Bahía Teatro 2011 con su unipersonal LAGRIMAS Y RISAS, donde narra la historia de cómo llegó a ser actor desde los tiempos de la dictadura hasta la fecha, interpretando escenas teatrales y relatos de grandes actores que fueron hitos en su biografía teatral como por ejemplo Darío Fo. Un espectáculo para reír hasta las lágrimas que ha recorrido el país y el mundo, una segunda oportunidad para no perdérselo!!!
Teatro Municipal – 22:00hs - Entrada: $30 // Jubilados y pensionados: $15

Miércoles 7:
 
20:30hs “Papeláctica” (Jujuy) – GRUPO BARBU –
Espectáculo que fusiona técnicas de mimo, clown y objetos de papel.
La obra cuenta la historia de un hombre que sumido en su soledad encuentra una hoja en blanco y construye con ayuda del público, música para sus oídos, un medio de transporte para viajar y una historia de amor entre un perro y una flor, creando así un mundo de Papeláctica…
Seleccionado para la XXII FIESTA NACIONAL DEL TEATRO – LA RIOJA 2007
Teatro El Tablado – Chiclana 453 - 20:30hs - Entrada: $30 // capacidad limitada
 

 
22:00hs “Cantata-tagol” ( La Plata ) – BARRILETE CÓMICO -
Cantata-tagol es un espectáculo humorístico musical con temática futbolera. En un estilo que podría asociarse con la murga uruguaya, se suceden una serie de cuadros que, al ritmo del tango, salsa, candombe, rock y murga, presenta a los personajes típicos de la cultura futbolera: desde los hinchas hasta el choripanero, pasando por relatores y comentaristas, jugadores, árbitro y juez de línea, etc. Pensado para toda la familia, el show no elude homenajes y momentos emotivos que son disfrutados tanto por hombres mujeres, y niños.
Teatro Municipal – 22:00hs - Entrada: $30 // Jubilados y pensionados: $15
 
Jueves 8:

19:00hs “Manteniendose Vivo” (Bahía Blanca)
Manteniéndose vivo, teatro documental,  forma parte del proyecto Costumbres Argentinas, ciudad, escena y archivo  que se desarrolla en Estación Rosario, plataforma de acción cultural, dependiente del  Instituto Cultural de Bahía Blanca.
Salida desde la estación sud (Ferrocarril)  // Entrada: $30 // capacidad limitada

 
20:30hs “Rosa de dos aromas” (Bahía Blanca) – GRUPO VARIETTE -
En este 2012, el grupo de teatro VARIETTE cumple 25 años y los festejan durante todo el año; BAHIA TEATRO no quiso estar fuera de estos festejos, por eso aporta su pequeño grano de arena, programando una de las tantas obras que este grupo ha realizado a lo largo de su carrera; esta vez con la historia de dos mujeres, con una vida resuelta desde los convencionalismos y los dogmas establecidos.
El encuentro de ambas en un lugar especial, cambia sus vidas para siempre y determina la re significación de sus seres y valores.
Marlene y Gabriela, encuentran una vida en común, un pasado en común y un futuro incierto pero diferente.
La versión de Tunessi sobre la clásica obra de Garballido, se transforma en un emblema de la dignidad y valorización de la mujer.- 
Teatro Variette - Villarino 214 - 20:30hs - Entrada: $30 // capacidad limitada 
 

 
22:00hs “Bambolenat, una película en vivo” (Capital Federal)  - Sombras de Arena –
Un cuento que parece salir de alguna vieja historia sufí, detrás de la gran pantalla, un hombre nos participa de su nacimiento, de su evolución, del hallazgo del amor y de su pérdida. En la historia surgen mares, paisajes y árboles de sombra, el paisaje se transforma como la vida misma.
Hacia la izquierda, el alquimista que transmuta la arena en sutiles y precisos dibujos; a su lado, una joven maneja los títeres que se convertirán en delicadas criaturas.
A la derecha , la convergencia musical; Allí los instrumentos y la voz: didjeridoo, mrindangam, berimbao, cuencos tibetanos, platillos, laud y percusión oriental entre los sonidos acústicos sumando el ensamblado electrónico en tiempo real junto a la magia de la voz profunda nos traslada a antiguos cuentos de oriente.
El entramado de Bambolenat no tiene fisuras. Es un ensamble perfecto donde las horas de trabajo confluyen en un espectáculo de resultado impecable.
Teatro Municipal – 22:00hs - Entrada: $30// Jubilados y pensionados: $15
 
 
Viernes 9:
 
20:30hs “Monstruos al Teatro” (Rafaela, Santa Fé) – COMPAÑÍA PUNTO T / LA MASCARA
Un espectáculo para grandes y chicos que incluye cuatro historias en clave humorística, inspiradas en personajes y relatos de la mitología griega. Una mirada desmitificadora que reivindica a históricos monstruos y villanos, presentándolos como seres amigables y románticos, y que abre la posibilidad de reflexiones acerca de lo “monstruoso”, haciendo anclar el peso de lo horrible en el comportamiento no inclusivo y la discriminación.

Teatro Municipal – 22:00hs - Entrada: $30 // Jubilados y pensionados: $15

 
22:00hs “Rescate Emotivo (no pasa res!)” (Capital Federal) – COMPAÑÍA SIN PULGARES
Don Carlos Calostro Meconio, payaso argentino de 84 años se encuentra internado en un geriátrico, solo… huye cada viernes para hacer su show de tangos… Hágase cómplice de este RESCATE EMOTIVO…No Pasa Res!
Auspiciado por la Asamblea Permanente de los Derechos Humanos
Teatro Variette - Villarino 214 - 22:00hs - Entrada: $30 // capacidad limitada 


Sábado 10:

20:30hs “PH, un lugar común” (Bahía Blanca) - SEXTETO MEDINA -
Un grupo de amigos se encuentra en el departamento de uno de ellos (Roy)  con motivo de festejar su cumpleaños por sorpresa. Durante el encuentro los personajes, 5 solteros, van mostrando su situación de vida, disímiles, pero con un hilo de pertenencia común que es la amistad.
Una forma de ver nuestro estilo de vida donde el trabajo, la edad, la mujer, el dinero, la posición social, los cambios políticos, van surgiendo rodeados de humor e ironía.
Un desenlace inesperado los lleva a jugarse por la razón que los une.
Teatro ATS – Garibaldi 310 -  20:30hs –  Entrada: $30 // capacidad limitada /


22:00hs “Después de Mi” (Rosario, Santa Fé) – GRUPO SEDA -
Espectáculo de Teatro-Danza.
“Un corazón es tal vez algo sucio. Pertenece a las tablas de anatomía y al mostrador del carnicero. Yo prefiero tu cuerpo.”
Seleccionada para el VIII Festival de Nuevas Tendencias LA MENAGE 2011 (CORDOBA)
Seleccionado para participar del 6to Argentino de Danza (SANTA FE)
Seleccionado para la Fiesta Nacional de Teatro (SAN JUAN)
Teatro Municipal – 22:00hs - Entrada: $30 // Jubilados y pensionados: $15


Domingo 11:

17:30hs “Luis María Pescetti” (Capital Federal) – LUIS MARÍA PESCETTI –
Canciones de humor sobre la convivencia en familia y los avatares de la infancia, incluso durante la vida adulta.
Chistes nunca antes vistos (puede que oídos, pero siempre se intentará que ninguno, o los menos posibles) y juegos para hacer el que quiere y el que no…sigue con el celular apagado; Hay que apagar el celular durante el show, para que los niños no digan “¿Dónde me trajeron mis padres que ellos están en otra…?”
Teatro Municipal – 18:30hs -
Platea y palcos bajos: $70
1er y 2do piso: $65
Paraiso: $50
 
19:00hs “Circo y artes amigas” (Bahía Blanca) – COMPAÑÍA GIROSCÓPICA 
El primero de los espectáculos al aire libre cerrando BAHIA TEATRO 2012 con un un espectáculo circence de variedad para toda la familia, en el cual se entrelazan diferentes disciplinas como: swing, spinning, malabares (de contacto, con pelotas, clavas), acrobacia, danza, teatro. Una propuesta Giroscópica que pretende  revalorizar el espacio urbano y callejero como escenario popular
Escenario de BAHIA TEATRO en el Paseo de las esculturas – desde las 19:00hs – Espectáculo a la gorra
 
20:00hs “Pecadora” (Bahía Blanca) – PECADORA -
Continuando con los shows al aire libre, uno de los espectáculos que resuena en nuestra ciudad es la banda PECADORA; una banda integrada por músicos y actores de la Ciudad de Bahía Blanca, Gral. Roca y Santiago (Chile)
Interpreta covers nacionales e internacionales, en su mayoría, de los géneros Ska, cumbia, cuarteto y boleros (Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos, Bersuit Bergarabat, Chico Trujillo, Caligaris), entre otros.
El repertorio es popularmente conocido y puede ser escuchado y bailado por público de cualquier edad.
La propuesta de esta banda está centrada en su potencial musical y actoral realizando una constante animación y arenga hacia el público, combinando los diferentes ritmos con perfomances y situaciones teatralizadas.
Escenario de BAHIA TEATRO en el Paseo de las esculturas – 20:00hs
 
 
21:00hs Babel Orkesta(Capital Federal) – BABEL ORKESTA –
Impresionante y espectacular cierre de la séptima edición de Bahía Teatro!!! a cargo de BABEL ORKESTA, una ecléctica agrupación formada a mediados del 2007, que combina diferentes ritmos y músicas del mundo (klezmer, paso doble, vals, gypsy, tarantela, tango, swing) música volcánica!!
¡Imperdible!
Escenario de BAHIA TEATRO en el Paseo de las esculturas – 21:00hs


       CIERRE AL AIRE LIBRE
       Paseo de las Esculturas  
       Clown de ceremonia: MATIAS BASSI




Seminarios, cursos y talleres:
 
Informes e Inscripción: (0291) 154 -420953

1.      CLINICA DE PRODUCCIÓN
a cargo de ROSALIA CELENTANO (Capital Federal)
Día: Sábado 3 y Domingo 4 de Marzo
Lugar: Teatro Municipal – Sala Payró
Horario: de 10hs a 13hs ambos días
Valor: $180 (*ver promoción para dos seminarios)
- se entregarán certificados - Cupos Limitados

Dirigido a personas que desarrollen actividades artísticas o con interés en dicha área que deseen capacitarse en la gestión, diseño y producción de proyectos culturales.
                  

2.      MANUAL Y GUIA DEL PAYASO DE CALLE
a cargo de CHACOVACHI (La Plata)
Días: Sábado 3 y Domingo 4 de Marzo
Lugar: Teatro El Tablado – Chiclana 453
Horario: de 13hs a 17hs ambos días
Valor: $180 (*ver promoción para dos seminarios)
- se entregarán certificados - Cupos Limitados
Dirigido a payasos o futuros payasos que trabajen o quieran trabajar SOLOS en la calle

3.      LA IMPROVISACIÓN COMO HERRAMIENTA PARA EL ACTOR
 a cargo de ERNESTO SUÁREZ (Mendoza)
Día: Lunes 5 y Martes 6 de Marzo
Lugar: Teatro El Tablado – Chiclana 453
Horario: de 13hs a 17hs ambos días
Valor: $180 (*ver promoción para dos seminarios)
- se entregarán certificados - Cupos Limitados
Destinado a actores y estudiantes de teatro.

4.      SEMINARIO INTENSIVO DE ARMADO DE RUTINAS DE HUMOR “GANANDOSE EL COBRE”
 a cargo de Walter Velázquez (Capital Federal)
Días: Jueves 8, Viernes 9 y Sábado 10 de Marzo
Lugar: Teatro El Tablado – Chiclana 453
Horario: de 13hs a 17hs los 3 días
Valor: $180 (*ver promoción para dos seminarios)
- se entregarán certificados - Cupos Limitados
Destinado a todos los artistas de distintas técnicas, extracciones y/o raza, religión, modelo y todo artista en general que sienta la real necesidad de ganarse la vida generando su propio trabajo.

*PROMOCION PARA DOS SEMINARIOS:
·         Por 1 (un) seminario: $180
·         Por 2(dos) seminarios: $280

Informes e inscripción:
Tel: 0291- 154 420953




Espacio de crítica, charlas, mesas de debates y reflexión

-        ESPACIOS DE ENCUENTRO entre artistas locales, visitantes, productores y gestores tendrán la posibilidad de intercambiar conocimientos y experiencias.
Lunes 5 de marzo de 17:00 a 18:30Hs, Jueves 8 de 17:00 a 19:00Hs, Sábado 10 de 19:00 a 20:15Hs –  Bar de la Estación Sud del Ferrocarril


-      ESPACIO DE CRITICA TEATRAL (una mirada sobre los espectáculos del festival) a cargo de Carlos Fos, representante de AINCRIT
Lunes 5, Martes 6, Miércoles 7, Jueves 8, Viernes 9, Sábado 10:
11:00 a 13:00 Hs.

-           INDUSTRIAS CULTURALES Y SU DESARROLLO donde se contará cual es el funcionamiento, objetivos y tareas; a cargo de Cristina Lionti, representante de Industrias Culturales
Domingo 4 de Marzo de 17:00 a 18.30 Hs. – Teatro Municipal: Sala Payró.
Domingo 11 de mayo: 14:00 a 16:00 Hs - Teatro Municipal: Sala Payró

-          UNA APROXIMACIÓN AL TEATRO RITUAL DEL DISCRSO HOMOGENEO A LA RIQUEZA PLURAL DEL RITMO a cargo de Carlos Fos representante de la AINCRIT , destinada a alumnos de la Escuela Provincial de Teatro de Bahía Blanca.
Martes 6 de Marzo, 18 Hs. – Escuela provincial de teatro de Bahia Blanca. 

-     TEATRO OBRERO, POPULAR Y MILITANTE EN LA HISTORIA DEL TEATRO ARGENTINO, EL RESCATE DE UN PATRIMONIO OLVIDADO  a cargo de Carlos Fos, representante de AINCRIT
Miércoles 7 de marzo, 18 Hs – Teatro Municipal: Sala Payró.


-       CUESTIONES DEL TEATRO INDEPENDIENTE: ¿A QUE LLAMAMOSS HOY TEATRO INDEPENDIENTE DESDE LA HISTORIA HASTA EL PRESENTE? a cargo de Carlos Fos, representante de AINCRIT
Viernes 9 de Marzo, 18 hs. – Teatro Municipal: Sala Payró.

-            LOS NIÑOS, LA VERDAD Y EL HUMOR EN EL LENGUAJE a cargo de Luis Maria Pesetti
Sabado 10 de Marzo de 17:00 a 19:00Hs.- Teatro Municipal: Sala Payró.

Participarán de las charlas, mesas de debate, espacios de crítica y espacios de encuentro:

Carlos Fos (Investigador y crítico teatral - AINCRIT) - Capital Federal
Luis María Pescetti (Músico - Autor - Docente) - Capital Federal
Cristina Lionti (Industrias Culturales de la Nación - CAPACC) Capital Federal
Cecilia Idone (Industrias Culturales de la Nación ) - Capital Federal
Tony Célico (Director del grupo "El Baldío"; Director del festival " La Víspera ") - El palomar - GBA
Marcelo Lacerna (Actor – Docente – Gestor Cultural) – Mendoza
Marcelo Allasino (Director de Cultura de Rafaela, Santa Fé) - Rafaela - Santa Fé
Sergio Raimondi (Director de Cultura del Instituto Cultural de Bahía Blanca) - Bahía Blanca
Fernando Santiago (Actor - Director - Docente - integrante de la AINCRIT )- Bahía Blanca
Jorge Habib (Actor - Director - Docente - Integrante de la AINCRIT ) - Bahía Blanca
Claudia Tourm (Directora - Docente - Gestora Cultural - Integrante de la AINCRIT ) - Bahía Blanca
Grupos Visitantes provenientes de: Jujuy, Mendoza, Rosario, Rafaela, Córdoba, La Plata y Capital Federal.
Grupos locales.
Público en general.
Las charlas son gratuitas y abiertas para todo público.
Los Espacios de Crítica son gratuitos, solo participan activamente quienes se anoten con anticipación.


Agradecimientos:
A las autoridades municipales, al Teatro Variette, al Teatro ATS, a la Asociación Argentina de Actores delegación Bahía Blanca, al personal directivo y profesores de la Escuela Provincial de Teatro, A Sergio Raimondi, Marcelo Díaz, Guillermo Goicoechea, a María Laura, Carla, Adriana, Julieta, Asunción y Juan, Claudia, María Inés, Patricia, Nely, al personal técnico del Teatro Municipal por su buena disposición, José Luis, Leandro, Federico, Nicolás, Oscar, Mario, Osvaldo, al personal administrativo de la Dirección de Cultura, a Carlos Fos, a Quique y Beto Agesta, Claudia Legnini, Marcela Sainz, Juan Pascale, Alexis Mondelo, Jorge Habib, Fernando Santiago y Ana María Ciminari “La Chapu”, Rubén Cordi y Matilde Canese, a Analía Moggia, Pablo Di Gerónimo, a nuestros auspiciantes,  a todos los grupos que estuvieron, están y estarán apoyando este encuentro y podríamos seguir un rato largo pero …esto recién empieza!!!


Auspician:
Instituto Nacional del Teatro, Secretaría de Industrias Culturales, Instituto Cultural Municipal; Sancor Seguros, Big Six, El Palacio del Vino, Dieta Club B. Bca; Alsina Suites, Marivan Tours.

Apoyan:
AINCRIT, Escuela de Teatro

Adhiere:
Secretaría General de Extensión Cultural de la Universidad Nacional del Sur, CAPAAC

Diseño gráfico:
Marianela Linares

Registro audiovisual:
Paola Buontempo

Prensa:
Sebastián Saez

Organización y producción:
Maria José Moggia
Gisela Nomdedeu
Cintia Passarella

Dirección general:
Juan Manuel Caputo

Para mayor información:

Facebook: Bahía Teatro

viernes, febrero 24, 2012

La Señorita Julia (1888/2012) de August Strindberg | Marcelo Velázquez



La Señorita Julia1 tiene una larga trayectoria de puestas en Buenos Aires, es uno de los textos de Strindberg más representados, y la obra considerada como referente a la hora de hablar de naturalismo. Marcelo Velázquez es un director que trabaja con solvencia y comodidad dentro de los parámetros naturalistas, recordemos Acreedores (2010) dirección que le valió una mención revelación, aunque también ha dirigido piezas de poéticas diversas, como su puesta de Criminal (2007) de Javier Daulte. La versión que dirige en El Extranjero es fiel al espíritu del autor y a su época, como así también a la poética naturalista que la constituye. En un espacio determinado por el piso de la cocina, blanco y negro como un tablero de ajedrez, o el  de juego de damas, como metáfora de lo que va a suceder, se desarrolla la intriga que reúne a los tres personajes centrales del drama. Allí harán sus movimientos, esas acciones que transcurren en la noche de San Juan y que modificarán sus vidas para siempre. Allí, en la cocina donde Cristina prepara la comida para los señores, los lacayos y los animales, donde se refugia la señorita Julia en busca de Juan, y donde la presencia del conde está señalada por un par de botas que deben ser escrupulosamente lustradas. La estructura opresiva del siglo XIX, se hace presente en el cinismo descarado del personaje masculino, y en la forma desesperada e inadecuada de Julia de llevar adelante una atracción que la domina; los ojos y la voz de la sociedad es la conciencia de Cristina que no puede obedecer y guardar respeto a una “señora” que según los parámetros del “deber ser”, no se respeta a sí misma. Señalando una y otra vez, que no es entregarse el hecho equivocado sino hacerlo con alguien que está por debajo de su clase. “Usted ya no está entre los primeros, está detrás de los últimos” le dice Juan para instarla al paso final. El lugar de la mujer, ha cambiado considerablemente, por supuesto, que no en todo el mundo, ni de forma homogénea, y también es verdad que algunos cambios, sólo son más de lo mismo, o una pequeña concesión para que todo siga igual, será por eso que el texto de Strindberg sigue aún produciendo relato. La actuación de Gustavo Pardi, es no sólo verosímil, sino por momentos, excelente, su Juan toca todos los registros y logra los matices necesarios, de alguna manera el punto de vista de la puesta pasa por él. Julia en el cuerpo y  la voz de  Josefina Vitón no logra de forma total introducirse profundamente en el conflicto del personaje y algunas veces parece solamente declamar el texto; es  hacia el final, que la tensión por fin la atraviesa, y el espectador puede sentir con ella, lo irreversible de su situación. Paula Colombo compone una Cristina austera, que por momentos lleva adelante una actuación rígida y esquemática. El espacio escénico es íntimo e impenetrable, es el espacio donde el conflicto entre dos mundos opuestos se enfrentan, quizá también entre lo nuevo y lo viejo, en ese tablero de ajedrez sugerido desde el piso y cada jugador muestra con en sus movimientos los puntos fuertes y los débiles. Pero si la Dama – la Señorita Julia- puede moverse en cualquier dirección según lo desee, será el Peón – Juan- quien gane la partida haciendo jaque mate primero a la Dama y por añadidura el Rey – el Padre. La rigidez de las líneas rectas de la escenografía (Nicolás Nanni) delimita la situación dramática y el espacio virtual representado se filtra con una presencia opresiva y siniestra –el Conde ejerce su poder sobre ambos contrincantes, el pueblo disfruta de una  bacanal noche de San Juan. Además pone en el espacio real representado el pesado legado de la herencia, algo/alguien que siempre escucha en silencio y se mueve lentamente, como una sombra entre el tiempo de la vida y de la muerte, que podemos observar a través del liviano lienzo negro desde la platea2. Mientras que el impecable vestuario (Nicolás Nanni) nos ancla en la época de su estreno, a fines del siglo XIX. Naturalismo sin fisuras en la textualidad de Strindberg, naturalismo en abismo en la puesta de Velázquez, que exalta los determinismos, y juega con la verdad escénica, desde el ritual de la comida y el vino hasta la muerte del pájaro; símbolo anticipatorio de la muerte de Julia, la social y la real3.




La Señorita Julia de August Strindberg. Versión: Enrique Papatino. Elenco: Julia (Josefina Vitón), Juan (Gustavo Pardi), Cristina (Paula Colombo). Escenografía y vestuario: Nicolás Nanni. Realización de escenografía: Gastón Nanni.  Realización de vestuario: Celia Cohan. Iluminación: Alejandro Le Roux. Diseño gráfico: Verónica Duh. Soporte audiovisual: Sebastián D’Angelo / Virginia Mañe. Asistencia de dirección: David Robles. Música original: Pedro Rossi. Dirección: Marcelo Velázquez. Prensa: Silvina Pizarro. Espacio teatral: El Extranjero.









1 Escrita durante el verano de 1888, cuando Strindberg se hallaba en Dinamarca, el autor envió la pieza al editor sueco Karl Otto Bonnier, convencido del valor del manuscrito, pero también de las dificultades que habría para su publicación, previsiones que se vieron confirmadas tras el rechazo del editor. Años más tarde, Bonnier admitiría, arrepentido, el gran error que había cometido. Posteriormente, otro editor, Joseph Seligmann, accedió a su publicación, abonando 300 coronas a Strindberg, pero exigiendo que la obra fuera pulida en los pasajes considerados más escandalosos. Según los investigadores, el editor hizo cerca de 300 enmiendas y cambios en el original. La primera edición apareció el 23 de noviembre de 1888, y los críticos fueron tan despiadados que la calificaron de ser "un montón de basura".

Censura

Las dificultades para ponerla en escena no fueron menores a causa de la censura. La obra se representó por primera vez el 14 de marzo de 1889 en Copenhague, ante unos 150 espectadores, en una función casi privada y en la que el papel de Julia fue hecho por Siri von Essen, entonces mujer de Strindberg. Algún diario llegó incluso a exigir que la pieza fuera confiscada, y su autor, expulsado de Dinamarca. Tras una representación que fue un fracaso, realizada por un teatro experimental en Berlín, La señorita Julia cosechó sus primeros éxitos en 1893 en París, donde fue representada por teatro libre. La primera representación ante el público en Suecia tuvo lugar en Luynd en 1905, a iniciativa de August Falck, un joven director que se entusiasmó con la pieza. Cuando la moral sexual comenzó a cambiar en el mundo, a partir de los años veinte, la pieza de Strindberg comenzó su imparable carrera hacia la fama, que no se ha detenido hasta el día de hoy, siendo representada en casi todos los escenarios del mundo. En 1985, Ingmar Bergman dirigió la pieza en el teatro Dramaten de Estocolmo, con Marie Göranzon en el papel de Julia. Este montaje se vio en Madrid los días 28 de febrero y 1 y 2 de marzo de 1986, coincidiendo su estreno con el asesinato del que fuera primer ministro sueco, Olof Palme, en Estocolmo. (Por Ricardo Moreno, Estocolmo, para la Edición archivo del diario El País, 22/11/1988)

2 Para el naturalismo que no cree en los finales felices, dos son los determinismos que marcan a los personajes sin ofrecerles la posibilidad de cambio; uno el determinismo social que hace que cada individuo siempre se encuentre atrapado por su condición de clase, y el segundo el determinismo biológico, la herencia que cada individuo recibe y que como un destino trágico e inamovible provoca la desgracia de los actores del drama. Estos dos elementos están presentes en la obra de Strindberg, y son los puntos de apoyo de la puesta dirigida por Marcelo Velázquez.

3 La muerte del jilguero, anticipa no sólo la muerte de la señorita Julia, sino que es símbolo de la entrega que ella misma hace de su cuerpo y alma. Prisionera en la jaula de las convenciones sociales, sólo es liberada para el sacrificio ritual, aunque el sacerdote que ejecute la misa negra de su muerte no esté a la altura de los acontecimientos, según la rígida sociedad que la rodea. Su madre que había querido romper con el esquema absolutista de género, es traicionada por las circunstancias y sólo puede hallar calma a su furia a través de una venganza que cae sobre ella misma. Julia se defiende con las herramientas, aún inadecuadas, en una sociedad patriarcal que ve a la mujer como un ser inferior sometido al logos masculino. Juan es ese logos, y vence a pesar que no pertenece a su clase o tal vez porque no pertenece a ella.



Alonso y Aguirre Perdidos en el Inframundo por la Compañía Nacional de Fósforos



La Compañía Nacional de Fósforos trae al escenario la parodia y desacralización de la Conquista y Colonización del suelo americano, desde la mirada parodiada de sus protagonistas, el Rey de España, los clérigos que acompañaban la expedición, y dos antihéroes que salvados por casualidad de la tortura y la muerte, deciden librar batalla a quien sea para lograr enriquecerse. Si algo queda claro en la puesta es la mirada ácida sobre sus criaturas, envueltas en el riesgo y la aventura sólo por ambición y codicia. Nadie queda inocente en la voz de los personajes, ni los conquistados ni los conquistadores, a quienes la puesta expone una y otra vez a sus propias miserias, y a la lectura de mundo habitual que hacían los españoles desde una realidad, la propia considerada única, sobre todo aquello que no obedecía a su imaginario. La puesta lleva al límite de lo grotesco esa mirada prejuiciosa y equivocada. Con un trabajo corporal excelente y una estructura de cómics, el relato comienza con un texto hacia el fondo del espacio escénico, que lamentablemente no se visualizaba bien debido a una tela transparente que lo cubría y dificultaba la lectura; luego un retrato del propio Colón portando los dos elementos fundamentales para todo itinerario navegante, un mapa (que esconde la promesa de un tesoro) y la cruz de la cristiandad, preside el diálogo entre la autoridad y un sacerdote de menor orden sobre las vicisitudes pasadas en esas tierras de herejes. La descripción del episodio de la vejación y muerte de la expedición de la iglesia en casi su totalidad, (siempre debe quedar un testigo que relate los hechos) recuerda a las imágenes descriptas por Juan José Saer en su novela, El Entenado. Una tela y unas barretas de metal harán de la escenografía un objeto maleable y ambulante, construyendo espacios: la corte, la plaza, la cárcel, el patíbulo, el barco. Los cuadros se suceden siguiendo el itinerario de las aventuras de los dos personajes, saltando el tiempo, al que se alude en la puesta. Pero, ¿Quiénes eran los verdaderos Alonso y Aguirre? Aguirre, llamado El Traidor, ya que en la Conquista del Perú tomó partido por Pizarro en su enfrentamiento con Almagro para luego traicionarlo, expedicionario en la búsqueda de El Dorado también traicionó y asesinó a quienes comandaban la empresa: Pedro de Ursúa y Fernando de Guzmán. El capitán Alonso de Mercadillo, uno de los posibles fundadores de la ciudad de Tarma1 en el Perú. La historia, sus escenarios y sus actores, el mundo como teatro, y Dios como el gran titiritero, es la cosmogonía barroca con la que el grupo trabaja, en ese espacio de tiempo que va desde el descubrimiento, la conquista y la colonización. Teatralidad e histrionismo se conjugan para construir ambos personajes, que desde la acción corporal estos antihéroes, al estilo de Laurel & Hardy (el Gordo y el Flaco), nos van llevando en un viaje laberíntico por las distintas situaciones y acciones que llevan a cabo contra el poder de turno, tanto político como religioso y por supuesto económico. El hilo conducto es el codiciado mapa para hallar el camino a El Dorado. El humor espontáneo y el buen manejo de los objetos, los títeres o el perrito Hércules, y de los pocos elementos de la acertada escenografía van creando un clima donde la imaginación del espectador puede construir un círculo donde quedan atrapados los personajes. Círculo que además la iluminación remarca en el amplio espacio escénico. Pero, a pesar de todo el grupo de profesionales y de la trayectoria de la Compañía Nacional de Fósforos hay algo que faltó a la cita. Como espectadores no tenemos autoridad ni intención de sugerir nada pero sí reconocemos que al dejar la Sala nos queda un cierto dejo de falta, de algo inconcluso en el hecho teatral.



Alonso y Aguirre por la Compañía Nacional de Fósforos2. Elenco: Cristian Palacios3 - Juan Manuel Caputo4. Vestuario: Natalia Alayón Bustamante. Diseño de Escenografía y Luces: Ignacio Riveros. Música: Lucas Alves de Lima. Asistencia en Escena: María José Moggia y Gisella Nomdedeu. Producción General: Compañía Nacional de Fósforos. Desarrollo de Proyecto: Tónicas. Prensa: Duche & Zarate. Dramaturgia y Dirección: Paula Brusca5, Juan Manuel Caputo y Cristian Palacios. Sala Timbre 4.













1 Durante el Tercer Horizonte (Carácter Pan-Peruano; Siglos XII al XVI D. de C.) lapso paralelo al Imperio de los Incas, Tarma fue asiento de un grupo tribal, la de los Tarumas o Taramas, comunidad tribal que ha dejado vestigios en los vecinos cerros de Capia, Tarmatambo, Sacsamarca, Huangremarca, Payhuacaca, Tupín, Muruhuay, Vilcabamba,Willcashmarca y otros; que durante el Incario pasaron a convertirse en puestos de vigilancia unos y otros en fortalezas y evitar así posibles incursiones de los naturales de la Ceja de Selva. De su fundación como ciudad española poco se sabe, la razón: no se tiene su Acta de Fundación; algunos afirman que sucedió el año de 1538 pero algunos tomando como referencia la fecha de fundación del pueblo vecino de Jauja, la Primera Capital Española del Perú, afirman que su fundación acaeció en 1533, por Francisco Pizarro, Pedro Alvarado o el Capitán Alonso de Mercadillo.

2 La Compañía Nacional de Fósforos son herederos de la renovación de antiguas tradiciones, buscadores de nuevas formas para pervertirlas, deformarlas y abandonarlas a la búsqueda de más, la Compañía Nacional de Fósforos nace en marzo de 2002 con el estreno de El Abismo en el Teatro Municipal de Morón. Sus espectáculos se caracterizan por ser siempre una búsqueda, conjugando la teoría con la práctica, adaptando viejas técnicas a nuevos modelos, apostando siempre al espectáculo como pensamiento, y como tal revolucionario, subversivo, inquisidor, irreverente.  Además de las obras estrenadas hasta la fecha la Compañía ha realizado una intensa labor social y pedagógica, dictando seminarios de investigación y práctica escénica en Argentina, México, Perú, España, Sudáfrica; ha contribuido a la práctica teórica con dos trabajos de Investigación: Con los Cinco Sentidos (en teatro para niños) y El Rastro de la Infamia (en teatro y archivo histórico) y desde 2007 organiza anualmente el Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGÍAS que ha recibido a grupos de teatro y artistas de Argentina, México, Perú, Paraguay, España, Guatemala, Costa Rica, Sudáfrica, Bélgica, Francia, Portugal y Australia. A lo largo de su trayectoria la Compañía ha incursionado en el Teatro Callejero, el Teatro del Absurdo, el Happening, la Danza Aérea; explorando los límites donde se cruzan los distintos lenguajes que conforman el universo teatral, el Circo, la Danza, el teatro Antropológico, el arte del Clown, el humor y el horror; luces que proyectan sus colores sobre la escena y van dando forma al Tiempo que se desplaza, y al Espacio, que cobra vida.

3  Cristian Palacios es Licenciado en Letras y Profesor en Letras con Diploma de honor en la Universidad de Buenos Aires. Ha realizado seminarios con Pompeyo Audivert, Suzanne Lebeau (Canadá), Robert Woodruff (U.S.A.), Hassane Kouyate (Kenya), con la compañía Magnet Theatre de Sudáfrica y con la compañía MU MU de Corea. Estudió en México con el maestro Nicolás Nuñez y en Colombia con Marian Ralea de Rumania. Trabajó junto a Carlos Mathus en La Lección de Anatomía.  Estudió Artes Circenses con Mario Pérez, Trapecio con Gustavo Silva, Clown con Enrique Federman y Técnicas Circenses con Los Siete Dedos de la Mano (Canadá). Ha dictado talleres y seminarios de Teatro y de Dramaturgia en Córdoba, Mar del Plata, Mendoza, Tucumán, México DF, San Luis Potosí, Bogotá, Lima, Madrid y Grahamstown (Sudáfrica). En televisión realizó trabajos para Ecuador, Costa Rica, Chile, México y Argentina. Ha formado parte del elenco de DE LA GUARDA  junto al cual ha participado del prestigioso Festival Iberoamericano de Bogotá. Como dramaturgo ha estrenado más de diez obras de su autoría. Ha obtenido el Segundo Premio en el Octavo Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro, el segundo premio en el concurso de dramaturgia “Cultura, Derecho, Necesidad y Decisión” organizado por el INT, Argentores, la Asociación Argentina de Actores y la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos y el Primer Premio en el 11° Concurso Nacional de Obras de Teatro organizado por el INT. Ha recibido menciones por sus obras TESIS SOBRE EL CHISTE (Concurso de Monólogos de Metrovías) y LOS LUGONES (Concurso “Hacia el bicentenario” del Instituto Nacional del Teatro). Su poema “Fotos Perdidas” ha sido seleccionado por la editorial Mc. Graw Hill como parte de una antología de textos editados y distribuidos en Canadá y los Estados Unidos. Ha sido merecedor del apoyo de Iberescena por dos años consecutivos (convocatorias 2007 y 2008) para creación de dramaturgia.  La editorial SM ha publicado su primer novela MUNDO BILINA en la serie roja de la colección El Barco de Vapor, en Argentina y México. Ha formado parte del “Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití en México” como parte del cual ha estrenado HISTORIA DE LA CONQUISTA en el Teatro Nacional de las Artes (México D.F.). Actualmente es becario del CONICET para la realización del Doctorado en Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires e Investigador del Instituto de Lingüística de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Es Representante Regional para la región Conurbano Noroeste del Consejo Provincial del Teatro.

4 Juan Manuel Caputo estudió teatro con los maestros Joy Morris, Gustavo Vallejos, Ricardo Bartís, Héctor Rodríguez Brussa, Norberto Presta y Sabine Uitz (Italia). Tomó cursos de improvisación con Osqui Guzman, Comedia del Arte con Mario Moscoso y danza aérea con la compañía Duomo, de Mar del Plata. En televisión realizó trabajos para Pol-Ka, Ideas del Sur y canal 9. Ha trabajado como actor y cantante en diversos musicales bajo la dirección de Gastón Marioni, Cristina Escofet y Susan Ferrer. Como productor ha organizado giras para Leo Masliah, la compañía Ridiculum Vitae, la compañía teatral “Segundo Viento” (España) y Celcit Producciones (España). Trabajó como actor en la Comedia Municipal de Bahía Blanca. Con la Compañía Nacional de Fósforos ha trabajado en los espectáculos El Extraño Viaje de Nikolaus Piper, Küimin, participante del National Arts Festival en Grahamstown, Sudáfrica y Paz y Guerra, coproducción con la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Ha trabajado como actor en la Comedia Municipal de La Plata con funciones para la República de los Niños y en Proyecto 3 Convergencia Teatral. Es fundador, director y productor del Encuentro Bahía Teatro, declarado de interés provincial, municipal y nacional, que año a año ha llevado a Bahía Blanca artistas de la talla de Leo Masliah, Osqui Guzman, Gustavo Vallejos, Norberto Presta, Ernesto Acher, Jorge de la Vega, Carlos Belloso y Los Macocos.
5 Paula Brusca Estudió las carreras de Artes y Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y Dirección de Artes Escénicas en el IUNA. Perteneció al programa de investigación TEHALI, dependiente del Instituto de Artes del Espectáculo (UBA) y ha realizado seminarios en actuación, dirección y teoría teatral con Patrice Pavis, Eugenio Barba, Guillermo Heras, Carlos de Petre, Robert Woodruff, Hassane Kouyate, Enrique Federman. Estudió teatro aéreo con Mariano Pujal, Brenda Angiel y el TSO. Ha dictado talleres y seminarios de teatro en  Buenos Aires, Mar del Plata, Tucumán, Mendoza, Perú,  México y Sudáfrica. Ha sido beneficiada con las becas Gestión INT – FIBA (2009) y Perfeccionamiento en Gestión (INT-2010) con Guillermo Heras. Asimismo en la XXV Fiesta Nacional del Teatro estuvo encargada del área de Actividades Especiales.  En el año 2009 fue convocada por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires para dirigir junto a otros seis directores un ciclo de Homenaje a Nelly Fernández Tiscornia el cual tuvo también su lugar como radioteatro con la obra Crisis. En el año 2010 nuevamente dirige en la Comedia de la Prov. de Bs. As la obra Alle Donne, mediante concurso provincial, como asi también fue seleccionada para la Comedia Municipal de Bahía Blanca mediante concurso nacional para dirigir en el primer semestre del 2011. Forma parte de la AINCRIT, a cargo de la Secretaria de Asuntos Nacionales y lleva adelante el proyecto en captación de espectadores para el conurbano Mundos Imposibles.












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