Gacetilla - Siesta

“Siesta” parte de un suceso real: en marzo de 2010, una mujer campesina murió frente a las topadoras que intentaban arrasar con una zona del monte santiagueño. Eli Juárez tenía 34 años y vivía en San Nicolás, a 60 kilómetros de la capital provincial. Este caso es uno entre una veintena que sufrió en los últimos años el campesinado de Santiago del Estero. “Siesta” es una propuesta teatral que intenta acercarse a ese mundo de sueños pequeños.

 

Reconocimientos

Mediante la Resolución N° 10/2012, la Secretaría de Cultura de la Nación declaró de Interés Cultural a la obra de teatro “Siesta”. Además “Siesta” fue ganadora del Subsidio para Producción de Obra otorgado por el Instituto Nacional del Teatro y antes de su estreno, su protagonista fue invitada para dar una charla sobre la creación de la obra en el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, DERHUMALC

 

Elenco

Sobre una idea de la actriz santiagueña Lucrecia Carrillo –protagonista de la obra–, Nerio Tello es responsable de la dramaturgia y la dirección. Clara Ripoll está a cargo del diseño y operación de iluminación y sonido y concepción visual del espectáculo. Jorge Godoy Zarco es responsable del vestuario y la ambientación. La banda de sonido del espectáculo fue grabada gentilmente por Peteco Carabajal y Mora Martinez del reconocido grupo Aymama.

 

Crítica  

Fue preestrenada en diciembre  de 2011 y el sitio especializado “El Circuito de Teatro”  dijo sobre la obra:

“Siesta es una explosión de sucesos atractivos que no dan descanso a los espectadores. Las topadoras vienen, los vecinos resisten el avance, los animales de granja y los pájaros nos dibujan el día, los grillos y la luz de la luna nos hacen la noche, y Lucrecia Carrillo, con una economía gestual que encandila, encarna a todos los personajes, cada uno con su particularidad, de un modo que da ganas de ponerse de pie y aplaudir en medio de la escena. Sin más que una luz que se modifica o la rotación de su cuerpo logra cambiar de estados, de tono de voz, de cantito y hasta de sexo. Puede traducirnos al lenguaje teatral la conversación entre dos personas que se aman y tienen que estar separadas, entre una madre y su hijo o entre una granjera y sus gallinas.

La tensión en las diversas escenas, sostenida por la excelente dramaturgia de Tello, nos permite a los espectadores imaginar un hábitat muy diferente a la porteña y disfrutar de un texto riquísimo en expresiones y giros del lenguaje.

De ahí el inmenso valor de la obra: el del rescate de unos términos poco frecuentes para el público, el de la exaltación de unos modos de vida lejanos y el de la narración oral de un suceso que se alza por encima de todo(…)”

 

"Siesta" será reestrenada el 8 de marzo en el teatro La Mueca (Córdoba 5300, Palermo) a las 20 hs y realizará funciones todos los jueves de marzo y abril en la misma sala.

 

Curriculums

Lucrecia Carrillo es actriz, participó en numerosas obras con las cuales ganó premios y reconocimientos en festivales nacionales e internacionales. Nació en Santiago del Estero y actualmente reside en Capital Federal. Ha sido becada por el Instituto Nacional del Teatro y el CFI. Con su obra “Mestiza” se presentó en el salón Azul del Senado de la Nación. Ha trabajado como comunicadora en la TV Pública al lado de Juan Alberto Badía y es columnista en Radio Nacional Rock.

Es colaboradora activa del MOCASE VC (Movimiento Campesino de Santiago del Estero Vía Campesina) y miembro de la APDH (Asamblea Permanente de Derechos Humanos).

Nerio Tello es actor, director y autor dramático. Además es escritor y periodista. Ha participado en una treintena de obras en calidad de actor. Es premio Instituto Nacional del Teatro por su obra El viajero remoto. Como director estrenó en 2011. En abril de 2012 estrena Sono Dio. Una tragedia muy grotesca, versión libre de He visto a Dios de Defilippis Novoa, con Antonio Germano.

Clara Ripoll es Directora de Cine recibida en la Universidad del Cine con orientación en Iluminación y Cámara. Luego realizó estudios especializados en Cine Documental en el Observatorio de Cine.

Jorge Godoy Zarco es responsable del vestuario y la ambientación.

Peteco Carabajal y Mora Martinez del reconocido grupo Aymama gentilmente grabaron la banda de sonido del espectáculo.

 

Teatro | La Mueca. Córdoba 5300 - Palermo, Buenos Aires, Argentina. Tel 4777.0825 info@lamueca.com.ar  www.lamueca.com.ar

Funciones | a partir del 8 de marzo, todos los jueves de marzo y abril a las 20 hs

Precio | $50

Reservas | 4777.0825

Sitio web | www.siestateatro.net

Facebook | Siesta, obra de teatro
http://www.facebook.com/pages/Siesta-obra-de-teatro/220611768023404

YouTube |

 

Contacto | lucreciacarrillo@gmail.com (011) 15 32 398 396

Lucrecia Carrillo
lucrecia@melodi-k.com.ar
011 - 15 32 398 396
www.melodi-k.com.ar

EMAD EN ASAMBLEA PERMANENTE

Agradecemos la Difusión

ESCUELA METROPOLITANA DE ARTE DRAMÁTICO EN ASAMBLEA PERMANENTE

La Carrera de Escenografía no puede comenzar su cursada por falta de espacio físico

La EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), dependiente de la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (DGEArt), se encuentra en ESTADO DE EMERGENCIA ya que la carrera de Escenografía se ve imposibilitada de iniciar sus clases por falta de espacio.

Luego de hacer los reclamos correspondientes y no obtener una respuesta satisfactoria por parte del GCBA, los estudiantes de toda la EMAD hemos decidido permanecer en estado de ASAMBLEA PERMANENTE hasta tanto se resuelva el conflicto.

Exigimos a Marcelo Birman, Hernán Lombardi y Mauricio Macri una SOLUCIÓN INMEDIATA Y DEFINITIVA.

Convocamos a docentes, no docentes, centros de estudiantes, artistas, agrupaciones, organizaciones y a la comunidad toda, a solidarizarse y adherirse a nuestra causa.

Comunicado de Prensa 30-03-2012
 

+ Audios
http://fmlatribu.com/noticias/2012/03/30/con-drama-y-sin-escenario/

POR LA LUCHA DE LA EDUCACIÓN PÚBLICA Y LA CULTURA, EN DEFENSA DE NUESTROS DERECHOS COMO ESTUDIANTES Y CIUDADANOS.

COMISIÓN DE PRENSA Y DIFUSIÓN
EMAD | ESCUELA METROPOLITANA DE ARTE DRAMÁTICO | ESTUDIANTES

prensaestudiantesemad@gmail.com
prensaestudiantesemad.blogspot.com.ar
https://twitter.com/#!/EMADtodosjuntos
 

Feliz Día

Gracias a Carolina Avigliano y Artilugio Web

Madre Primeriza! de Mariel Rosciano

En esta tercera temporada de Madre primeriza! es imposible ver la obra y no pensarla en relación al otro espectáculo de y por Mariel Rosciano[i] también en cartel, Mujer desesperada de 30, busca[ii]. No hay subordinación temática sino, por el contrario, como actriz / autora / directora construye a los seis personajes femeninos desde la problemática del género con humor y desde una perspectiva crítica, de cuestionamiento entre el ámbito público y el privado. En nuestra sociedad de consumo la mujer debe enfrentarse a distintos desafíos sociales y laborales; desafíos que están mediados por los propios miedos y sueños de cada fémina como también por las exigencias del entorno. Mariel ya nos tiene acostumbrado al buen manejo del unipersonal con algunos procedimientos del café-concert, y en un espacio escénico reducido y despojado, donde la iluminación recorta sus desplazamiento, desde el primer sketch - la sala de parto - nos lleva por un recorrido muy íntimo. Si con el monólogo se establece una relación de complicidad con el espectador, en este espectáculo esa complicidad es mayor, porque es en cierto sentido ambivalente: la teatralidad del género, los tonos brillantes del vestuario, la ductilidad de la actriz y el humor constante no impiden que el público femenino, en especial, convalide con risa esas situaciones que como madre primeriza hemos vivido alguna vez. La distancia se borra porque el “relato de vida” en primera persona nos incluye inevitablemente. Los distintos sketches no tienen una continuidad lógica, son una descripción de las diferentes situaciones y visitas que debe de algún modo tolerar la flamante mamá. Con estas situaciones cotidianas ficcionalizadas y la superposición de Mariel mujer / madre con su personaje Laura (la primeriza) el límite entre el espacio escénico y la platea es poroso. El logro del hecho teatral es escenificar con humor las contradicciones de la vida real, circunstancias que debe sortear una joven mujer cuando llega el momento de escuchar las interminables recomendaciones entre los tibios llantos de su bebé, “el recién llegado” al que la mamá está aprendiendo a conocer sin ninguna experiencia personal previa. Quizá el ritmo en cada escena generado a partir de la gestualidad corporal de los personajes, de los diferentes tonos de voz y de las miradas de cada uno - de Lili, su madre, o de Mara, su hermana, o de Gaby, su cuñada, o Marta, su suegra, o de Ofelia, su abuela – lograría ir en creyendo sostenido si la voz en off del padre fuera más breve. En toda esta situación, únicamente femenina, a la pregunta ¿dónde quedan los hombres? ya no hay una sola respuesta sino, al contrario, cada vez más es un lugar compartido.

Porque sin aludir a la fortuna
aquella noche de luna tu vientre se hizo cuna.
trayendo el fruto de algo mutuo.

Y es que es tan sagrada tu labor,
que pariendo con dolor materializas el amor,
volviendo humano el sentimiento.

Me gusta verte en el supermercado y tu swing al caminar
y tantas otras cosas, pero más me gustarás,
cuando alguien te llame: mamá.

(Vientre de Cuna de Ricardo Arjona)

Madre Primeriza! de y por Mariel Rosciano. Actuación, Libro y Dirección: Mariel Rosciano. Vestuario y Escenografía: Luciana González. Asistencia de Vestuario: Mariel Garrido. Realización: Elsa Berta Keller / Doris Galiano / Susana Fernández. Música Original: Juan Vaccaneo. Diseño de Sonido: José Mediavilla. Diseño Gráfico: Lucas Giono. Asistencia de Producción: M. Emilia Rosciano. Producción General: Gazpatxo Producciones. Prensa: Mariel Garrido. Sala Cortazar en el Paseo La Plaza.

http://peligromadreprimeriza.blogspot.com.ar/

http://www.facebook.com/pages/madre-primeriza/191607784887

http://www.paseolaplaza.com.ar/

[i] Actriz, dramaturga, productora y directora, en este momento tiene tres espectáculos en cartel: En el nombre de Raquel, Mujer de 30 desesperada busca y Madre Primeriza.

[ii] http://lunateatral.blogspot.com/2012/01/mujer-desesperada-de-30-busca-de-mariel.html

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La teoría de la mariposa (o el efecto del caos) de Eduardo Grilli

Eduardo Grilli1 es un dramaturgo que enfrenta el difícil género de la comedia y lo hace con solvencia, habiendo recibido por sus piezas varios premios otorgados por jurados de relevancia integrados por los dramaturgos: Susana Torres Molina, Luis Paéz, y Daniel Dalmaroni. Nos referimos a Alquilé tu vientre (2009); como antes ser reconocido con su sainete Tango lo qué (2004), obra ganadora del Primer Festival Nacional del Sainete. El espacio artístico Colette, dentro del Complejo de Paseo La Plaza2, con su distribución en mesas al mejor estilo del café concert, permitió a la puesta la ruptura de la mirada vouyerista y pasiva del público, para enfrentarlo a una decida inmersión en la intriga a través de la pareja central que ingresa al escenario desde una de las localidades, en plena acción; previa introducción de un pequeño monólogo a cargo de Florencia Cornago en su rol del personaje de Natalia, que de esta manera abrirá como luego cerrará la puesta. La comedia trabaja con personajes fácilmente reconocibles, que nos introducen en nuestras costumbres y carencias, pero con el gesto absurdo que nos mueve a reírnos de nosotros mismos. Como en el vaudeville los enredos de La teoría de la mariposa, van mostrando por separado los elementos del rompecabezas que finalmente unirá a todos los personajes, en un pequeño mundo de relaciones que rozan el delirio. La infidelidad masculina de Lucrecio, produce no sólo el tangencialmente mencionado “efecto mariposa” sino que se complica con la teoría de los seis grados3, con la que el género juega desde siempre. Es decir,  la teoría que explicita, que todos tenemos algún tipo de contacto cada seis personas que sirven de hilo conductor. Con profesionalismo los cinco actores van construyendo, por un lado, un nudo borromeo constituido por los tres personajes femeninos enlazados - Mirna, Natalia y Luz –mientras, por otro, Lucrecio es el antihéroe y Ceferino su oponente feroz. Con mucho humor explotan estos “los males cotidianos”y como público no tenemos dificultad para aceptar las incoherencias dado que las reglas del género no son tan rígidas: los lugares comunes producen la complicidad con el espectador, el marcado ritmo a través de los cambios, de la aceleración o no, y el tono exagerado. El reducido espacio escénico de la sala no es un impedimento para que con el juego actoral se expandan sus límites. De manera dinámica nos encontramos ante un espacio íntimo distinto según lo requiera la situación dramática, por ejemplo, un bar o la sala de espera para la sección con el psicólogo. Este personaje no está presente en el espacio real representado pero como espectador ocupamos su lugar y es otra figura que une a las tres femmes. Con la gestualidad de cada actor, tanto del rostro como corporal, y con los tonos de voz esta comedia ligera, de enredos, sin dejar ser de ser una propuesta seria logra su objetivo: que nos liberemos fácilmente a través de la risa[4].

 

La teoría de la mariposa de Eduardo Grilli. Elenco: Natalia (Florencia Cornago), Lucrecio (César Di Giorgio), Mirna (Marcela Groppa), Luz (Candela Reynoso), Ceferino (Daniel Rodríguez). Musicalización: Eduardo Grilli. Fotografía de programa: Ariel Steinberg. Iluminación: Colette. Asistente de dirección: Matías Echeverría. Prensa: Tehagolaprensa. Dirección general: Nacho Steinberg. Espacio Artístico Colette. Paseo La Plaza.

http://www.paseolaplaza.com.ar/

1 El define su trabajo así: Dramaturgo, Director, diseñador gráfico, artista plástico y percusionista. En el campo teatral realicé talleres de actuación con Maria Onetto e Isabel Repetto. En Dramaturgia completé los tres años del seminario de Argentores a cargo de Ricardo Halac. Posteriormente participé de los Laboratorios de Escritura Teatral 1 y 3 a cargo de Alfredo Rosenbaum y Patricia Zangaro, también en Argentores. Hice el taller de Escritura Teatral a partir de textos no dramáticos del Teatro San Martín a cargo de Alejandro Tantanián. Asimismo participé del seminario intensivo dictado por Mauricio Kartún llevado a cabo en el teatro Payró. En el campo de la dirección me formé con los siguientes maestros: Ricardo Bartís, Seminario intensivo en el teatro IFT. Alfredo Rosenbaum, Taller de dirección y Puesta en escena, en el Centro Cultural Lola Mora. Kado Kostzcer, Taller de dirección Teatral en el Centro Cultural San Martín. Ciro Zorzoli, Taller de Dirección Teatral en el Teatro San Martín. José María Muscari, Taller de Dramaturgia Escénica en el Teatro San Martín. Tengo escritas alrededor de 25 obras. Cosas de Hermanas – tras- Hermanas (2003), De puntín al corazón (2004), Tango lo qué (2004, sainete), Las mujeres que (m) aman demasiado (2009); Alquilé tu vientre (2009), entre otras.

2 El Paseo la Plaza es hace muchos años un reducto imprescindible si se quiere tener contacto con el género comedia, desde el teatro alternativo. Los grupos que trabajan además de café concert en todas sus variables como el stand – up,   cada vez reúnen más seguidores entre los actores y el público.

3 Es una teoría que intenta probar que cualquiera en la Tierra puede estar conectado a cualquier otra persona del planeta a través de una cadena de conocidos que no tiene más de cinco intermediarios (conectando a ambas personas con sólo seis enlaces) o más popularmente que "el mundo es un pañuelo". La teoría fue inicialmente propuesta en 1930 por el escritor húngaro Frigyes Karinthy en un cuento llamado Chains. El concepto está basado en la idea de que el número de conocidos crece exponencialmente con el número de enlaces en la cadena, y sólo un pequeño número de enlaces son necesarios para que el conjunto de conocidos se convierta en la población humana entera.

[4] No debemos confundir humor con risa, ya que el primero es un fenómeno complejo - psicológico, social y estético - por lo tanto es un modo de provocar risa siendo ésta un fenómeno físico.

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Las grandezas del género chico e ínfimo por María de los Milagros Eva Mateos

María de los Milagros Eva Mateos - Las grandezas del género chico e ínfimo