Lunes Cinéballos | Ciclo de AbrilGrandes Películas en Blanco y Negro
en las que (a veces) aparecen pistolas
Il Ballo del Mattone | Gorriti 5950 | Palermo | CABA | 20 hsEntrada Libre y Gratuita
No se suspende por lluviaLunes 16 de Abril | Sunset Boulevard
previo a la película corto inédito y espectáculo performático
Desde niños quien no ha jugado con un aro pequeño y agua jabonosa para
hacer pompas, ese juego sutil que encierra la idea de la fragilidad de todo.
Javier Urbina hace de esa experiencia un arte, al buscar crear mundos que
flotan en el aire, con los elementos más sencillos: aros, cerbatanas de todo
largo y diámetro, pasando por la destreza de convertir sus propias manos en
herramientas útiles al devenir de la magia. Los niños y los que guardan uno en
su memoria, ríen y aplauden, cautivados por el destino de los globos que
gracias al manejo de reflectores brillan en una pluralidad de colores, mientras
transitan el espacio. “Yo quiero hacer globos así, por todo el mundo”, dice una
niña sentada a mi lado, imaginando que los sueños son realizables y están
escondidos en la maestría de saber soplar y hacer pompas de jabón. La compañía
madrileña que dirige Urbina, Made in Jabón, se fundó hace cuatro años y esta es
su primera temporada en la Argentina. Sus
espectáculos son tanto para niños como adultos, y aún tiene algunos que sólo
están pensados para los más grandes que pueden a través del juego, seguir con
felicidad una historia. James Pomp1, es una obra estrenada en Madrid cuyo personaje es un antihéroe, “bastante ácido, descarado y un poco golfo”, que está pensada sólo
para el público adulto. En el Cubo, en un escenario casi despojado, con pocos
elementos, y una valija que encierra lo sorprendente, logra atrapar a los
espectadores en un diálogo con economía de palabras. Porque entre pompa y pompa
que se eleva hacia el límite contenido del espacio escénico, surge el tiempo de
la imaginación, diferente para cada uno, ya que no hay una historia que una la
rutina, (que me atrevo a afirmar que sería bueno que la tuviera) mientras que
en el recorrido expectante que abarca hasta su destrucción el silencio se rompe
para dar paso a los aplausos. El clima logrado por sus manos, se quiebra en dos
oportunidades: cuando invita a una espectadora a un juego de embocar en el aro
con una burbuja de jabón, donde ella toma su lugar, y en la segunda oportunidad
cuando es un niño el que se ubica en un centro previamente preparado para ser
deglutido por un enorme globo jabonoso que surge de un aro. Urbina es uno de
los artistas que fue galardonado con un Récord Guinness por lograr realizar la
cadena de burbujas más grandes del mundo2.
El perfeccionamiento de su técnica logra hacer realidad el sueño de la
infancia, hacer con agua y jabón una burbuja que nos lleva hasta el país de la
ilusión.
El grupo Bachín Teatro, con sus 12
años de trayectoria, pone en escena La
gracia de tener en la
Sala Osvaldo Pugliese. El reducido espacio de dicha Sala, más
dedicada a la música, permite una mayor cercanía con el espacio escénico; en un
extremo el personaje Presentador parece surgir entre los primeros espectadores.
Sumado a las proyecciones sobre el telón y la pared, las narices rojas y El Comediante,
que deambula buscando su escenario, el clima oscila entre el humor y nuestra propia
historia política-económica: un pequeño circo dentro del Gran Circo. Como la matrioska
o muñeca rusa, cada episodio
alberga un nuevo acontecimiento: sucesos argentinos en una semiosis infinita. Recrear
la década de los 60 no es tarea fácil, Arturo Frondizi / Juan Carlos Onganía, las
Fuerzas Armadas / la Iglesia;
como tampoco llegar a las épocas de la Flexibilización Laboral,
de las Privatizaciones, del Derecho a la autodeterminación de los kelpers, de las bicisendas, …. Con elementos del
absurdo y del clown, del actor popular y actor brechtiano, los personajes van
tejiendo la trama que apela a nuestra memoria colectiva. Humor para hablar del
dictador Onganía y la Noche
de los bastones largos, de esos intersticios dolorosos de la historia que
aún contienen tantas preguntas. Elegante color negro para el vestuario y muy
pocos elementos para crear el ambiente de la mansión que se alquilará para un
circo. Muchas narices rojas que no intentan enmascarar los fantasmas de nuestra
historia. Por un lado, Apolo (Julieta Grinspan) y Dionisio (Marcos Peruyero),
los hermanos que luchan sin mucho éxito para no perder los privilegios de su
clase. Por otro, Nancy (Carolina Guevara), criada y hermana bastarda, es como
el mito trágico que toma lo apolíneo pero va más allá y juega con el displacer
sin justificar la existencia de tantos puntos oscuros. Con profesionalismo la
actriz, en algunos monólogos por fuera de la historia, nos hace reflexionar
sobre éstos y otros temas de nuestra sociedad actual; con un guiño al personaje
de Segismundo en La vida es sueño,
quien se queja de su triste e incompresible destino: 
Lo absurdo de la guerra,
un conflicto casi de orden individual transformado en un hecho colectivo, es el
tema central que la intriga de Complexión
nos ofrece en una primera lectura. Atravesando ese nudo de tensión, otra
textualidad aparece y es la que involucra el cuerpo del actor desde la
dirección de un autor como Antonin Artaud, y la relación conceptual que
establece entre el teatro y la peste1. La
anécdota que el bufón repite sobre la llegada de un barco con el virus en las
playas de una ciudad italiana, en el siglo XVIII, pertenece a la escritura de
Artaud, incluida en su libro El teatro y
su doble. Es, entonces, la concepción artaudiana sobre el teatro dentro de
la estructura del género absurdo, lo que constituye el eje de la
puesta. La propuesta de los cinco personajes que ocupan la escena, desde la
dirección del propio Guggiari,2 es
mantener siempre en vilo la tensión de la cuerda dramática, crear un clima de
sofocación, desintegración y putrefacción de seres y situaciones, que logran a
partir de la repetición de acciones, produciendo así, ese círculo de infierno,
que crece en forma ascendente. Este absurdo de amenaza trabaja con el espacio
claustrofóbico de una torre, a la que sólo se tendrá acceso piso tras piso a
punta de bayoneta, y que guarda el amor /odio, el autoritarismo / la sumisión,
y la humillación de un grupo de hombres y mujeres que juegan un ajedrez mortal
con piezas humanas hace más de veinte años. Como en las tragedias de
Shakespeare, mientras las miserias humanas dominan los personajes centrales de
la intriga, son los bufones los portadores de la verdad y del mensaje que
finalmente dará rienda suelta al mal. Tanto Catalina Briski desde un cuerpo que
domina y hace expresarse en todas las constelaciones de sentimientos, como
Mariano Rapetti desde la palabra, tejen y develan los sucesos y sucedidos ante
un espectador que sigue su coreografía con interés; mientras el triángulo de poder
entre Paula Flaks (Esmeralda), Horacio Pucheta, (Ernesto) y Laureano Lozano
(Eduardo Trejo) muestran un presente de miedos y desencuentros
irreconciliables. En claroscuro, en contraste de iluminación, se produce la
reproducción de la extraescena sobre la mesa donde se desarrollan los
movimientos de la próxima batalla. En espacio
real representado - la torre –, invadido constantemente por el espacio virtual
representado – los gritos de los Betas, el pueblo hambriento, y la peste - van
creando el clima claustrofóbico que requiere la acción dramática. La propuesta
presenta también otros niveles, por un lado, la música en vivo provoca cierta
distensión, una tregua para el espectador ante un conflicto en aumento. Por
otro, el aroma de los sahumerios encendidos, parecen darle una perspectiva esotérica
tratando de alejar las malas influencias por todos conocidas. En este “mundo al
revés”, donde el Poder se ha recluido a lo alto de la torre y ha abandonado las
riquezas y comodidades del palacio, son los bufones / siervos los protagonistas
de la obra. Entre el dramatismo del mimo y el humor del clown ambos actores con
profesionalismo ponen en escena las emociones, los sentimientos y los miedos
más allá de las palabras. Una corporalidad entre lastimosa y graciosa, pero que
a pesar de su condición social de siervos / bufones no son frágiles sino, por
el contrario, son el motor de la historia. Si bien desde el vestuario su
condición es tal, son sin embargo, personajes agudos y con sus desplazamientos,
su gestualidad y sus tonos de voz crean el mundo invisibilizado entre lo
trágico y lo cómico. Desde un punto de vista poco habitual, ni de las victimas
ni de los victimarios, Ramiro Guggiari deja al descubierto también los grises
de la Historia. Complexión podría pensarse como una reflexión
sobre el cuerpo y sobre la condición humana, porque estos dos cuerpos en
particular no son cuerpos alienados, sino que se presentan como un medio para
la liberación tanto individual como social, y también para la experiencia
espectatorial ante el clímax asfixiante logrado por todos los sistemas
significantes.
